Seleccionar página

[lang_es]

EL CAC MÁLAGA PRESENTA EL ÁLBUM FAMILIAR DE JONATHAN MONK



El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en España y en un museo de Jonathan Monk. En la exposición COLOURS, SHAPES, WORDS (pink, blue, square, circle, etc.), comisariada por Fernando Francés, se podrán ver esculturas, neones, pinturas, dibujos y fotografías. Su trabajo destaca por experimentar con una gran variedad de materiales. En algunas obras, el artista británico se basa en experiencias de su propia biografía y en otras reinterpreta el trabajo de otros artistas que han sido iconos del arte conceptual y minimalista de las décadas de los 60 y 70. En la actualidad, Jonathan Monk vive y trabaja en Berlín. La exposición cuenta con el apoyo del British Council. Esta exposición se suma a los actos programados con motivo del décimo aniversario del CAC Málaga (2003-2013).

Del 13 de septiembre al 08 de diciembre de 2013


“Siempre he pensado que el arte gira en torno a las ideas, y seguramente la idea de un original y una copia de un original son dos cosas muy diferentes”, explica Jonathan Monk (Leicester, Reino Unido, 1969). En ?COLOURS, SHAPES, WORDS (pink, blue, square, circle, etc.) [COLORES, FORMAS, PALABRAS (rosa, azul, cuadrado, círculo, etc.)], El artista británico explora y experimenta con el concepto de apropiación y reinterpretación de obras de iconos artísticos de los años 60 y 70, aunque les imprime una huella basada en su propia experiencia vital. La exposición está compuesta por una treintena de obras en las que se puede hacer un recorrido multidisciplinar por los últimos años de trabajo del artista.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “En los textos, palabras y formas que ha materializado en su trabajo, el artista propone cuestiones y planteamientos que se quedan flotando como pensamientos dispersos en el espacio expositivo (Do Not Pay More Than $80.000, 2009) o bien encierran una historia o recuerdo infantil en una obra compuesta por una fotografía y una palabra en neón (A Short Story Translated by My Mother & Milk (Barbecue), 2008). De nuevo, esos recuerdos íntimos de la niñez regresan al presente mostrándose en una sala a la vista de todos. El carrusel de emociones no se detiene para el espectador que contempla la obra de Monk, porque a buen seguro que el visitante rescatará sus propias experiencias y las compartirá con el artista sin el menor pudor. Esa capacidad de dejarse llevar y sucumbir ante esta provocación es la parte más lúdica y divertida del arte, y en esta exposición queda completamente al desnudo. El espectador tiene que estar preparado para subirse a la atracción de su propia vida”.
Jonathan Monk hace un análisis exhaustivo de cada aspecto del proceso creativo. Esta faceta tiene la misma importancia que el resultado final; desde que el artista concibe la idea hasta que envía la tarjeta de invitación para una inauguración, en el transcurso de ese tiempo tiene lugar una serie de situaciones y acontecimientos que el artista retrata. Monk descompone estos momentos y los estudia minuciosamente, además de recrearlos, como en las acuarelas Trying to imagine the color of my brain whilst painting’ trying to imagine the color of my brain, 2000. Otro elemento característico de su trabajo es la presencia del lenguaje visual y la ironía, que emplea como recurso de forma muy directa. En cada pieza trata de resumir con las palabras que le dan nombre lo que quiere expresar, dejando a la imaginación del espectador la interpretación final (Levitanting Reclining Nude, 2009).
Las reminiscencias a obras de otros artistas, principalmente iconos de las corrientes conceptuales de los años 60 y 70, son el tema principal de otros trabajos que se podrán ver expuestas en el CAC Málaga. A menudo, recurre a piezas de artistas como Sol LeWitt, Ed Ruscha, Duchamp, Jeff Koons o Lawrence Weiner, que firma la portada del catálogo de esta exposición. Las referencias pueden producirse si se emplea la obra original, como en Deflated Sculpture, nº I, 2009, basada en la escultura Rabbit de Jeff Koons; o bien haciendo un juego simbólico que alude directamente a estos artistas, como en la  instalación de neón The Two O’s Koons Used as Eyes, 3D version 2010.
Otra fuente de inspiración la encuentra en sus recuerdos y vivencias personales. Durante su infancia le marcó el hecho de que sus padres no tenían televisor ni vehículo. Como consecuencia, por aquel entonces, los libros se convirtieron en su principal entretenimiento, que con el paso de los años comenzó a guardarlos y ahora atesora una importante colección. Además, también le despertó la curiosidad e imaginación a una edad temprana. En otras piezas, son los objetos domésticos que encuentra en su entorno los que llaman la atención del artista y pasan a ser una obra de arte como en Using my daughters coulored pencils pencils to find the color of my mother lips, 2005.
Otro rasgo que define el trabajo de Jonathan Monk es que colabora a menudo con otros artistas. La portada del catálogo de esta exposición ha sido diseñada por Lawrence Weiner, aunque con anterioridad destaca su trabajo con David Shrigley o Douglas Gordon.
Jonathan Monk nació en 1969 en Leicester, en Reino Unido y estudió el BFA en el Politécnico de su ciudad natal en 1988 y el MFA en la Escuela de Arte en Glasgow en 1991. Entre las exposiciones más importantes del artista destacan la que ha tenido lugar en la Galería Lisson Gallery de Milán, (2013),  la del Centre d’edition contemporaine de Génova (2013); Yvon Lambert de París (2013, 2011); Meyer Riegger de Berlín (2012, 2010); Eastside Projects de Birmingham (2011); Casey Kaplan Gallery de Nueva York (2011, 2009); Dvir Gallery en Tel Aviv (2011, 2010); Lisson Gallery de Londres (2010, 2009); Morra Greco de Napoles (2009); Artpace en San Antonio (2009); la galería Nicolai Wallner de Copenhagen (2011, 2009); Palais de Tokyo and Musèe d’art Moderne de París (2008) y en The Tramway en Glasgow (2008). Entre las colectivas cabe mencionar la que tuvo lugar en la Galería de Andreas Huber en Viena (2012); la Galería Thaddeus Ropac de Paris (2012); en Frutta Galery de Roma (2012); en CCA Wattis de San Francisco (2012); South London Gallery en Londres (2012); BoersLi Gallery de Beijing (2012); Centre of Contemporary, Torun (2012; Artspace de Nueva York, Crate Studio and Project Space de Kent (2011) y Pratt Manhattan Gallery de Nueva York (2011).
En 2012 recibió el premio de “Les Quartier Des Bains”, que es una organización con sede en Ginebra y que reúne a instituciones y galerías de arte contemporáneo de todo el mundo. Además de la exposición individual del CAC Málaga, el próximo año está organizando otra para el Dallas Contemporary Texas.
Para descargar la hoja de sala pulsar aqui.
Para descargar las fotografías y nota de prensa de Jonathan Monk  debe entrar en la web www.cacmalaga.eu, acceder al apartado Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.
Dpto. Comunicación CAC Málaga
Tlf: 952 12 00 55
Fax: 952 21 01 77
prensa@cacmalaga.eu
Twitter: @cacmalaga
Facebook: CAC Málaga
[/lang_es]

[lang_en]

THE CAC MÁLAGA PRESENTS JONATHAN MONK’S FAMILY ALBUM

The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is presenting the first solo exhibition in Spain of the work of Jonathan Monk. Entitled COLOURS, SHAPES, WORDS (pink, blue, square, circle, etc.) and commissioned by Fernando Francés, it includes sculptures, neons, paintings, drawings and photographs. Monk’s work is notable for his use of a wide variety of materials. In some cases the artist bases himself on his own personal experiences while in others he reinterprets the work of other artists who are icons of Conceptual and Minimalist art of the 1960s and 1970s. Jonathan Monk currently lives and works in Berlin. This exhibition, which is one of the events organised to mark the tenth anniversary of the CAC Málaga (2003-2013), has benefited from the support of the British Council.

13 September to 8 December 2013

“I have always thought that art revolves around ideas and the idea of an original and a copy are clearly two very different things”, explains Jonathan Monk (born Leicester, UK, 1969). In COLOURS, SHAPES, WORDS (pink, blue, square, circle, etc.) this British artist explores and experiments with the concept of the appropriation and reinterpretation of works by iconic artists of the 1960s and 1970s, while adding to them the mark of his own particular experience. The present exhibition comprises around thirty works that offer a multidisciplinary survey of Monk’s recent output.
For Fernando Francés, Director of the CAC Málaga, “The texts, words and forms to be seen in his neon pieces encourage questions and ideas that remain floating in the air as dispersed thoughts in the exhibition space (Do Not Pay More than $80,000 of 2009) or which enclose a story or childhood memory in a work consisting of a photograph and a word in neon (A Short Story Translated by My Mother & Milk (Barbecue) of 2008). Once again, these intimate childhood memories return to the present and are on display in an exhibition space, in full few of everyone. The roundabout of emotions does not stop for any viewer who contemplates the work of Jonathan Monk, given that the visitor will undoubtedly rediscover his or her own experiences and freely and openly share them with the artist. This ability to allow ourselves to be carried away and succumb to provocation is the most playful and amusing side of art and one that is absolutely evident in the present exhibition. Viewers need to be prepared to get on the fairground ride of their own lives.”
Monk offers an exhaustive analysis of each aspect of the creative process. This aspect has the same importance as the final result: between the moment when the artist has the idea until the time when the invitations to the inauguration are sent out, a series of situations and events take place that Monk captures and portrays. He deconstructs these moments and studies them in great detail while also recreating them, as we see in watercolours such as Trying to imagine the colour of my brain whilst painting trying to imagine the colour of my brain (2000). Another characteristic feature of his work is the presence of visual language and irony, which he employs in a notably direct manner. In each work the artist aims to summarise what he wants to say through the words that give the work its name, leaving the final interpretation to the viewer’s imagination, as we see, for example, in Levitating Reclining Nude (2009).
The echoes of works by other artists, particularly by iconic figures of the conceptualist trends of the 1960s and 1970s, are the principal theme of other works that can also be seen at the CAC Málaga. Monk often makes use of works by artists such Sol LeWitt, Ed Ruscha, Duchamp, Jeff Koons and Lawrence Weiner, of whom the latter designed the front cover of the present catalogue. These references may come about through the use of the original work, as in Deflated Sculpture No. 1 (2009), based on Jeff Koons’s sculpture Rabbit, or through the construction of a symbolic game that directly refers to those artists, as in the neon installation The Two O’s in Koons Used as Eyes 3-d version (2010).
Another source of inspiration for Monk is his own memories. The fact that when he was a child his parents did not own a television set undoubtedly influenced him and books thus became his principal form of entertainment. As he got older he also began to collect them and now possesses a large number. Monk’s curiosity and imagination was aroused from an early age. Other works are based on everyday objects from his normal surrounding that have caught his attention and which are transformed into works of art, such as Using my daughter’s coloured pencils to find the colour of my mother’s lips (2005).
Another feature that defines Jonathan Monk’s works is his regular collaboration with other artists. As noted above, the front cover of this catalogue has been designed by Lawrence Weiner, while he has also worked in the past with David Shrigley and Douglas Gordon.
Jonathan Monk was born in Leicester (UK) in 1969. He obtained a BA in Fine Arts at Leicester Polytechnic in 1988 then an MA in the same subject at the Glasgow School of Art in 1991. Among the artist’s most important exhibition are those he has held at the Lisson Gallery in Milan, (2013), the Centre d’edition contemporaine in Geneva (2013); Yvon Lambert in Paris (2013, 2011); Meyer Riegger in Berlin (2012, 2010); Eastside Projects in Birmingham (2011); Casey Kaplan Gallery in New York (2011,2009); Dvir Gallery in Tel Aviv (2011, 2010); Lisson Gallery in London (2010, 2009); Morra Greco in Naples (2009); Artpace in San Antonio (2009); the Nicolai Wallner Gallery in Copenhagen (2011, 2009); the Palais de Tokyo and Musée d’art Moderne in Paris (2008) and at The Tramway in Glasgow (2008). Notable group shows in which he has participated include those at Andreas Huber in Vienna (2012); Thaddeus Ropac in Paris (2012); Frutta Gallery in Rome (2012); CCA Wattis in San Francisco (2012); the South London Gallery in London (2012); Boers-Li Gallery in Beijing (2012); Centre of Contemporary, Torun (2012; Artspace in New York, Crate Studio and Project Space in Kent (2011) and Pratt Manhattan Gallery in New York (2011).
In 2012 Monk was awarded the prize given by “Les Quartier des Bains”, a Geneva-based organisation that groups together international contemporary galleries and institutions. In addition to the present solo exhibition at the CAC Málaga, another is scheduled for the Dallas Contemporary in Texas.
To download the photographs and press release on Jonathan Monk, please go to www.cacmalaga.eu and enter Prensa/Press. The password is 120055. With thanks for your interest.
Press Office, CAC Málaga
Tel: + 34 952 12 00 55
Fax: + 34 952 21 01 77
prensa@cacmalaga.eu
[/lang_en]
Twitter:@cacmalaga
Facebook: CAC Málaga

Ir al contenido