Bosco Sodi

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EL CAC MÁLAGA PRESENTA ERGO SUM DEL ARTISTA BOSCO SODI

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición del artista Bosco Sodi, comisariada por Helena Juncosa. En ergo sum se muestra su trabajo más reciente compuesto por casi una cuarentena de obras, pinturas monocromáticas negras de diversos formatos y un conjunto de esculturas doradas. Sus pinturas abstractas y de similar apariencia exploran las posibilidades de los materiales y la conexión espiritual que busca transcender las barreras conceptuales.

Del 04 de septiembre al 08 de diciembre de 2020

El título de la muestra ergo sum hace referencia a una locución en latín “cogito ergo sum” que alude a un planteamiento del filósofo René Descartes que resume el proceso intelectual y filosófico que afirma que la única verdad es la razón.
Lo más característico en el trabajo de Bosco Sodi reside en la importancia del color, la textura y los materiales empleados para la creación de sus pinturas o esculturas. Trabaja con materiales orgánicos e intenta cultivar en palabras del artista “la temporalidad, humildad, asimetría y la imperfección” para aproximar su obra a la naturaleza.
La muestra del mexicano presenta veinte pinturas inéditas monocromáticas negras con texturas abundantes de grandes dimensiones y de diversas formas geométricas creadas durante este último año junto a un conjunto de doce esculturas de rocas doradas de diversos tamaños realizadas entre 2016 y 2017.
Los elementos que emplea se caracterizan por ser materiales naturales sin tratar como los pigmentos, el serrín, la madera, la pulpa, las fibras naturales o las resinas que Sodi emplea para la creación de sus pinturas de gran formato ricas en textura aunque su práctica ha evolucionado también al campo de la escultura donde trabaja con piedras volcánicas, cerámica, barro y oro.
Las pinturas de Sodi se distinguen por una textura única fruto de la inexistencia del uso del pincel u otras herramientas propias de un artista ya que sus pinturas son construidas directamente en el suelo haciendo referencia al Action Painting de Jackson Pollock.
El color negro ha sido sujeto de estudio por diversas personalidades como el trabajo The Metaphysical, Physical, and Technical History of the Two Worlds, the Major as well as the Minor de Fludd, la Teoría del color de Goethe o On Vision and Colors de Schopenhauer, entre otros. Para el artista «El negro no es solo un color de tantos, ni un elemento o un material de tantos. El negro lo baña todo en una ausencia, pone de manifiesto una opacidad, y disuelve todos los matices de sombra y luz.» Sodi plantea en sus pinturas el negro 3.0, conocido como el negro más puro que existe representando la nada, la total oscuridad o algo más allá de nuestra propia existencia.
Durante su proceso de creación, el artista recrea un caos controlado donde busca el accidente, lo inesperado ya que a medida que las capas de material se secan, van alterando la superficie o la apariencia de la obra debido a los factores externos alterando las estructuras que se forman sin la intervención del artista dando lugar a un terreno monocromático que se asemeja a la tierra quemada. Con esta técnica, el artista pretende conseguir a través del azar y la imperfección, la apariencia de una obra creada por la naturaleza y no por las manos del ser humano.
La práctica artística de Sodi explora las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan y buscan la belleza inherente a lo incontrolable. En su obra impera un elevado sentido de conexión con la tierra y de la inmediatez de la obra de arte. Como las materias primas varían de lugar a lugar, cada una de las piezas de Sodi están relacionadas de forma única al sitio en la que fueron creadas.
Sodi deja sus pinturas sin título con la intención de eliminar cualquier conexión más allá de la existencia inmediata de la obra donde a través de sus pinturas negras sitúa al espectador ante el abismo de lo desconocido invitando a cuestionarse aquellos conceptos o ideas que se pueden observar más allá de la superficie de la obra a modo de un trabajo de introspección.
La influencia de la tradición mexicana del artista Tamayo en relación con el caos y con la naturaleza se aprecia de forma clara en la obra de Sodi, además de artistas como Rothko, Dubuffet, De Kooning y expresionistas abstractos por su manejo del color y la forma de pintar o por el artista Tàpies y su búsqueda de la parte espiritual del espectador.
En los últimos años, Sodi se ha centrado más en la escultura y las tradiciones de su herencia mexicana. Sodi recolecta magma volcánico solidificado del volcán Ceboruco (México) para que sirvan de soporte en sus esculturas en rocas, las cubre con esmalte cerámico y metales preciosos. Las rocas se transforman en objetos escultóricos que unen los procesos geológicos con las técnicas tradicionales y contemporáneas de creación de arte.

Bosco Sodi, pintor y escultor nacido en Ciudad de México en 1970 reside en Nueva York y actualmente desarrolla su trabajo entre sus estudios de Nueva York y México.
Entre sus exposiciones individuales destacan Heavens and the Earth, Blain Southern, Londres, Reino Unido (2019), Sedimentos, Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Bélgica (2018), Caryatides, Paul Kasmin Gallery, Nueva York, EE.UU (2017), Sahara, Carlos Tache Gallery, Barcelona, España (2016), Rhus Verniciflua, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japón (2015), En un lugar remoto, GE Galeria, Monterrey, México (2014), Graphien, Pace Gallery, Londres, Reino Unido (2013), Croatia, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, España (2013), Suspiro, Galería Álvaro Alcázar, Madrid, España (2013), Pangaea, The Bronx Museum, Nueva York, EE.UU (2010), Museo Internazionale Delle Arti Applicate Oggi (MIAAO), Turín, Italia (2007), Shatevin Art Gallery, Barcelona, España (2001), entre otras.
En el 2007 obtuvo el premio Artist in Residency Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón.
Sus obras forman parte de diversas colecciones privadas de arte como 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa, Japón, Colección JUMEX, México, The Scottish National Gallery of Art, Edimburgo, Escocia, Walker Art Center, Minnesota, EE.UU, The National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, Museum Dhondt Dhaenens, Sint-Martens-Latem, Bélgica o Museum der Bildenden Künste, Leipzig, Alemania, entre otras.

Descargue la hoja de sala en español e inglés aquí.
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THE CAC MÁLAGA PRESENTS ERGO SUM BY ARTIST BOSCO SODI

The Centro de Arte Contemporáneo of Málaga is pleased to present an exhibition featuring the artist Bosco Sodi, curated by Helena Juncosa. A showcase of his most recent work, ergo sum consists of nearly forty pieces, including black monochrome paintings in different formats and a group of gold sculptures. His abstract compositions are similar in appearance and explore the possibilities of materials and the spiritual connection that seeks to overcome conceptual barriers.

4 September–6 December 2020

The title of the show alludes to the Latin phrase cogito ergo sum with which philosopher René Descartes summarised the intellectual and philosophical process that affirms that reason is the only truth.
The most characteristic aspect of Bosco Sodi’s work is the importance of colour, texture and the materials used to create his paintings or sculptures. He works with organic materials and tries to cultivate, in the artist’s own words, “temporality, humility, asymmetry and imperfection” to bring his creations closer to nature.
The Mexican artist’s exhibition presents twenty brand-new black monochrome paintings, large, richly textured compositions in various geometric formats produced over the past year, as well as a set of twelve gold rock sculptures of assorted sizes made between 2016 and 2017.
Sodi uses unprocessed natural materials like pigments, sawdust, wood, pulp, plant fibres and resins to create his texture-rich large-format paintings, although his practice has also expanded into the field of sculpture where he works with volcanic rock, ceramic, clay and gold.
The unique texture of Sodi’s paintings is a product of his refusal to use brushes and other typical artist’s tools, instead assembling them directly on the floor in a nod to Jackson Pollock’s action painting.
The colour black has been studied by many renowned minds, including Robert Fludd (The Metaphysical, Physical, and Technical History of the Two Worlds, the Major as well as the Minor), Johann Wolfgang von Goethe (Theory of Colours) and Arthur Schopenhauer (On Vision and Colours). For Bosco Sodi, “Black is not just one colour among others, and neither is it one element or material among others. Black bathes all things in an absence, makes apparent an opacity, evaporates all the nuances of shadow and light.” Sodi’s paintings explore Black 3.0, the purest black that exists, representing nothingness, absolute darkness or something beyond our own existence.
During the creative process, the artist recreates a controlled chaos in which he seeks the accidental and unexpected; as the paint layers dry, the surface or appearance of the piece is gradually altered by external factors, and the resulting structures change without the artist’s intervention, giving rise to a monochrome field that resembles scorched earth. With this technique, Sodi aims to achieve, through chance and imperfection, the appearance of a work created by nature rather than human hands.
Sodi’s artistic practice explores the areas where nature and humanity converge and seek the beauty inherent in the uncontrollable. His oeuvre is marked by a strong sense of connection with the earth and of the immediacy of the work of art. As raw materials vary from place to place, each of Sodi’s pieces is uniquely related to the location where it was created.
Sodi leaves his paintings untitled to eliminate any connection beyond the immediate existence of the work. His black paintings position viewers before the abyss of the unknown, inviting them to look past the surface of the piece to question deeper concepts or ideas and engage in an introspective exercise.
Sodi’s work is clearly influenced by the Mexican tradition of Rufino Tamayo in relation to chaos and nature, as well as by the use of colour and pictorial style of Rothko, Dubuffet, De Kooning and other abstract expressionists, and Antoni Tàpies’s attempt to appeal to the spectator’s spiritual side.
In recent years, Sodi has focused more on sculpture and the traditions of his Mexican heritage. He gathers chunks of solidified volcanic magma from the Mexican volcano of Ceboruco and uses them as the substrate of his rock sculptures, covering them with ceramic enamel and precious metals. The stones thus become sculptural objects, combining geological processes with traditional and contemporary art-making methods.

Bosco Sodi, a painter and sculptor born in Mexico City in 1970, lives in New York City and currently divides his time between his studios in New York and Mexico.
Notable solo exhibitions include Heavens and the Earth, Blain Southern, London, UK (2019), Sedimentos, Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Belgium (2018), Caryatides, Paul Kasmin Gallery, New York, USA (2017), Sahara, Carlos Tache Gallery, Barcelona, Spain (2016), Rhus Verniciflua, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japan (2015), En un lugar remoto, GE Galeria, Monterrey, Mexico (2014), Graphien, Pace Gallery, London, UK (2013), Croatia, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia, Spain (2013), Suspiro, Galería Álvaro Alcázar, Madrid, Spain (2013), Pangaea, The Bronx Museum, New York, USA (2010), Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi (MIAAO), Turin, Italy (2007), and Shatevin Art Gallery, Barcelona, Spain (2001).
In 2007 he was awarded the Tokyo Wonder Site Residency in Tokyo, Japan.
His work can be found in many different private art collections, including 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa, Japan, Colección JUMEX, México, The Scottish National Gallery of Art, Edimburgh, Scotland, Walker Art Center, Minnesota, EE.UU, the National Gallery of Victoria in Melbourne, Australia, the Museum Dhondt Dhaenens in Sint-Martens-Latem, Belgium, the Museum der Bildenden Künste in Leipzig, Germany, and the Knoxville Museum of Art in Tennessee, USA.
Download the english and spanish information sheet here.
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