John Cage en MACBA

[lang_es]Del 23 de Octubre al 10 de Enero de 2010. La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental
«Su nombre resulta muy familiar, pero su obra no es conocida de manera extensa y profunda. John Cage (1912-1992) definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a este artista en el ámbito internacional desde su muerte.

La muestra trazará un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría sobre el «silencio» (y la composición 4’33») y su despliegue rompedor del azar y luego la indeterminación, y culminará con su innovadora obra multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de 1980. Una de las secciones principales de la exposición mostrará la red de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la «composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte avanzado. Una trayectoria enmarcada por los diálogos con artistas –Marcel Duchamp y Robert Rauschenberg, entre muchos otros– que reacciona ante los mismos medios de comunicación incipientes que Andy Warhol.
La exposición revela las estrategias radicales utilizadas por Cage para perfeccionar la composición y ampliar sus parámetros, forjando un nuevo camino relevante para la generación de artistas post-Pollock. En un momento en que la pintura moderna y la subjetividad dejaban de ser fórmulas viables de la práctica artística, Cage impartía clases de composición experimental a una nueva generación de artistas en la New School for Social Research de Nueva York (1956-1960). Muchos de los alumnos de Cage y coetáneos suyos hallarían pronto su lugar en el centro de las nuevas vanguardias, desde Fluxus hasta el arte conceptual. Cage pasó a ser de este modo una de les fuerzas vivas tras el giro copernicano del arte de la posguerra a principios de la década de 1960, situado en la cúspide de la modernidad y la posmodernidad.
Las grabaciones de sonidos, los filmes, las músicas y los materiales documentales dan una idea del extraordinario alcance de las innovaciones conceptuales y teóricas de Cage. Para ilustrarlo, la exposición presentará una parte de la obra que llevó a cabo en colaboración con otros artistas, desde la música que compuso para amplificar la experiencia visual de los rotorrelieves de Marcel Duchamp al principio de su trayectoria (1947) hasta la colaboración músico-poética con su compañero anarquista Jackson Mac Low, pasando por las obras con luz aleatoria, sombras y sonidos ambiente de la ciudad de Nueva York realizadas como parte del proyecto «Experimentos en arte y tecnología» de Rauschenberg. Si Duchamp se ha revelado como la figura fundamental de principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y principios del XXI. Los hitos de su obra revelan un «Cage conceptual» y se expondrán en relación directa con obras clave de contemporáneos suyos que compartieron sus compromisos con lo nuevo, lo no subjetivo y lo cambiante, y abrazaron la tecnología que redefiniría toda la experiencia perceptiva: desde White Paintings de Rauschenberg (1951) y Box with the Sound of its Own Making de Robert Morris (1961) hasta el nuevo mediascape de «Exploding Plastic Inevitable» de Warhol, y más allá.»
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[lang_en]From October 23th to January 10th 2010. The Anarchy of Silence. John Cage and Experimental Art
«His name is highly familiar, but his work not widely or well known. John Cage (1912-92) defined such a radical practice of musical composition that he changed the course of modern music in the last century and shaped a new conceptual horizon for post-war art. With the aim of capturing the relevance of Cage’s contribution to contemporary art, the MACBA presents the most extensive exhibition to be devoted to the artist on the international stage since his death.

The display will trace a path through the artist’s career, from his initial works in the 1930s, pieces that broadened the parameters of percussion music by incorporating the most unconventional of instruments, leading to his “prepared piano,” moving to his famous theory on ‘silence’ (and the score 4’33»), his pathbreaking deployment of chance and then indeterminacy, and culminating his innovative multimedia work, which began in the 1960s and continued through the 1980s. One of the main sections of the exhibition will chart the network of repercussions as Cage’s radical conceptual transformation of “composition” entered the strategies of advanced art. A trajectory framed by dialogues with artists –Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg among many others –and reacting to the same emergent media as Andy Warhol.
The exhibition reveals the radical strategies employed by Cage to refine the score and extend its parameters, forging a newly relevant path for the post-Pollock generation of artists. At a time when modern painting and subjectivity were ceasing to be viable formulas of artistic practice, Cage was giving classes of Experimental Composition to a new generation of artists at the New School for Social Research in New York (1956-60). Many of Cage’s students and their peers would soon find their place at the center of the rising avant-gardes, from Fluxus to Conceptual Art. Thus Cage became one of the driving forces behind the complete turnabout of post-war art in the early sixties, positioned on the cusp of modernity and post-modernity.
Sound recordings, films, scores, and documentary materials provide an insight into the extraordinary scope of Cage’s conceptual and theoretical innovations. To illustrate this, the exhibition will present some of the work he carried out in collaboration with other artists, from the music he made to amplify the visual experience of Marcel Duchamp’s rotoreliefs early in his career (1947) to the musico-poetic collaboration with fellow anarchist Jackson Mac Low, through to works with random light, shadow, and ambient sounds of New York City made as part of Rauschenberg’s Experiments in Art and Technology project. If Duchamp has emerged as the pivotal figure of the early-mid 20th century, Cage’s project now appears as an indispensible paradigm for the late 20th century and into the 21st. Revealing a “Conceptual Cage,” the landmarks of his oeuvre will be exhibited in direct relation to key works by contemporaries who shared his commitments to the new, the non-subjective, the changing, and to an embrace of the technology that would redefine all perceptual experience: from Rauschenberg’s White Paintings (1951) and Robert Morris’s Box with the Sound of its Own Making, (1961), to the new mediascape of Warhol’s Exploding Plastic Inevitable, and beyond.»
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Via macba.cat