Jorge Galindo

 

EL CAC MÁLAGA PRESENTA “LAS FLORES SALVAJES” DE JORGE GALINDO

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Las flores salvajes, una gran exposición del artista Jorge Galindo (Madrid, 1965), uno de los mayores exponentes de la pintura contemporánea en nuestro país. La muestra, comisariada por Fernando Francés, recoge una selección de veinticuatro pinturas de gran formato que tienen como hilo conductor la temática floral, realizadas en su mayoría en los últimos cuatro años. Algunas de las obras expuestas serán mostradas por primera vez en esta exposición, incluyendo una de las primeras obras que realizó de esta serie en 2009. A través de pinturas monumentales coloristas, expresionistas y gestuales, Galindo continúa explorando la representación floral mediante un proceso creativo muy físico, lo que da como resultado obras expresivas que rozan la abstracción. Desde sus inicios se ha servido de técnicas como el collage o el fotomontaje, distintivas de su lenguaje visual, incorporando elementos inusuales en el espacio pictórico. En sus obras añade papel pintado con motivos ornamentales y tiras de patrones florales que enmarcan las pinturas. Para el artista pintar flores supone una vía para la celebración de la vida, una potente defensa del placer de pintar, así como una forma de libertad y liberación absoluta.

Del 16 junio al 10 de septiembre de 2023

El título de la exposición Las flores salvajes simboliza de alguna manera la forma en la que el artista hace referencia al aspecto más indómito de la naturaleza, que no se rige por formas ni metodologías humanas, sino por su propio carácter libre. En este sentido, “salvaje” se entiende como lo espontáneo y lo natural, rechazando el concepto basto y negativo, para atender a su forma más racional, como bien menciona Bernardo Pinto de Almeida en el catálogo de esta exposición, “esa tensión y esa oposición se vuelven a escenificar en la obra de Galindo de un modo completamente nuevo, pues a lo que asistimos es al hecho de que el hombre ya no se opone al mundo natural al que antes se enfrentaba, sino al propio mundo cultural y ancestral de la pintura”, recordando a los conceptos introducidos por José Ortega y Gasset en La deshumanización del arte (1925) donde se sostienen los fundamentos del arte moderno y la obra es valorada por si misma, salvaje y natural. “La obra no debe significar, sino meramente ser”.

 

Jorge Galindo, es uno de los artistas más destacados y originales de su generación, el cual goza de repercusión internacional. Comienza su actividad expositiva a finales de la década de los ochenta del pasado siglo donde en sus comienzos carecía de estudio y pintaba directamente en las calles, plasmando de esta manera más directa y real, la actualidad del momento, donde Madrid era el escenario perfecto.

En el trabajo de Galindo puede apreciarse tras esa vibración de colores tan características en su obra, el nacimiento de un arte oscuro y misterioso, Bernardo Pinto lo cataloga como un arte casi trágico, como lo puede ser la noche en una gran metrópolis, en calles acogedoras que esconden oscuridad y misterio, creando sentimiento de protección frente al miedo y la adrenalina que provoca éste. Convirtiendo el lenguaje visual de Galindo en un lenguaje único y personal al igual que la visión de un director de cine al escenificar una obra.

Galindo estuvo vinculado desde sus inicios a los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, siendo este un espacio muy importante para el desarrollo artístico de los creadores y creadoras del momento y su influencia se extendió más allá, llegando a tener un impacto significativo en el desarrollo del arte contemporáneo del país. Esto introdujo al artista en un ambiente de incesante investigación pictórica dentro de una escena vanguardista de constante reinvención y búsqueda de libertad creativa.

Las primeras producciones del artista se centraban más en los aspectos materiales y sensoriales, que en la propia gramática pictórica, recordando a las creaciones de Manolo Millares, utilizando materiales de diferente índole como lonas, telas de arpillera y otros de desecho, llegando no solo a sustituir los materiales que conformaban los elementos pictóricos sino el propio soporte, sustituyendo el lienzo por elementos propios de un estercolero, recordando o viéndose las influencias del estadounidense Robert Rauschenberg, quien se acercaba a la cotidianidad mediante los elementos, incluyendo objetos de la basura y restos de cartelería publicitaria por ejemplo, recordando a los materiales utilizados por Galindo a modo de collage pictórico, de papeles y elementos decorativos que pueden evocar al Madrid de principios del siglo XX, como si de una ventana hacia el pasado se tratase.

Galindo aparte de trabajar los elementos pictóricos como lenguaje expresivo también lo hace a través de la propia acción de su pintura, en la que convierte su proceso creativo en un proceso físico y de sufrimiento, en el cual utilizando metodologías características de Pollock al trabajar con el lienzo sobre el suelo, compone una sufrida danza que otorga a su pintura una expresividad singular.

La constante investigación de Galindo sobre los elementos lo lleva a experimentar e incluir en sus pinturas objetos de todo tipo, re-contextualizando de esta forma cada enser y explorando la relación entre las imágenes y los objetos de la vida cotidiana. Por eso en su evolución pictórica es posible apreciar una sutileza en cuanto a la elección de materiales para componer ese collage pictórico con el que construye las pinturas, por ejemplo en la obra LA VIA APIA (2022) donde de forma expresiva y colorida el artista sitúa el interés en el centro de la obra, donde rozando la abstracción se ve representada una de las flores salvajes de Galindo, enmarcada con sus características tiras ornamentales de papel pintado, al igual que en la obra LA OSA MAYOR RECITA (2021-22). Estas características se ven manifestadas en algunas de las obras expuestas en Las flores salvajes frente a otras como FLORALIA XIV, (2021) donde mezcla de forma muy sutil la pintura y la imagen digital, no incluyendo elementos externos a modo de collage, característica común con el tríptico LAS ROSAS DE HERCULES (2020-21) en el que el artista únicamente trabaja y utiliza la pintura como medio de expresión, dejando a un lado collage e imagen digital.

Las obras expuestas en Las flores salvajes recuerdan en cierta manera a los grandes formatos utilizados en publicidad, como pancartas o vallas publicitarias. A menudo, estas muestran imágenes en movimiento, lo que recuerda al dinamismo que el artista otorga a sus pinturas. Galindo persigue la creación de obras gigantes en las que el espectador se involucre, traspase y sienta el lienzo. De esta forma el espectador se adentra a modo de Alicia en el país de las maravillas en un mundo lleno de magia, haciendo al espectador cuestionarse los limites entre lo real y lo ficticio.

Uno de los últimos proyectos del artista es la exposición realizada a finales de 2019, y que después se ha repetido en diferentes lugares, Flores, junto al icónico director de cine español Pedro Almodóvar, con el que realizó esta gran exposición donde de forma oficial el cineasta vivía su primera experiencia como artista plástico, la admiración de ambos artistas es mutua. En dicha obra los artistas mediante la intervención de fotografías en las que simulando grandes bodegones y naturaleza muerta, creaban un nuevo espacio junto a grandes y expresivas pinceladas que transforman la visión del espectador.

La productiva carrera de Jorge Galindo lo llevan a tener una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas tras de si, aquí algunas de ellas.

Algunas de sus exposiciones individuales de mas relevancia: Folies de humedad, Almine Rech Gallery, París, Francia (2023); Rawhide Chopsuey, Nino Mier Gallery, Los Ángeles, EE. UU (2022); Ornamental, Andersen’s Contemporary, Copenhague, Dinamarca (2022); Jorge Galindo e Pedro Almodóvar. Pinturas em Colaboraçao, Sociedade Nacional de Belas Artes – SNBA, Lisboa, Portugal (2022); Sacromonte 100, Nino Mier Gallery, Los Ángeles, EE. UU. (2022); Verbena, Vito Schnabel Gallery, Nueva York, EE. UU. (2022); El eco de las flores, Galería Helga de Alvear, Madrid (2021); Postcard Paintings, Pulpo Gallery, Murnau, Alemania (2021); Pintura. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, Museo de Santa Cruz, Toledo (2021); Fata Morgana, L21 Gallery, Palma de Mallorca (2021); Flower Paintings. Jorge Galindo and Julian Schnabel, Vito Schnabel Gallery, Nueva York, EE. UU (2021); Jorge Galindo. Flower Paintings and works made in collaboration with Pedro Almodóvar, Hall Art Foundation, Kunstmuseum Schloss Derneburg, Alemania (2021); Pinturas em Colaboraçao. Pedro Almodóvar e Jorge Galindo, Museu Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, Portugal (2021); Flores de Periferia. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, Centro Andaluz de la Fotografía, Almería (2019); Flores. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, Tabacalera Promoción del Arte, Madrid (2019); Textiles, Galería Fernando Santos, Oporto, Portugal

(2018); La Danza Roja, Galería Estéreo, Ciudad de México, México (2018); El Gran Juego, Museo Lázaro Galdiano, Madrid (2017).

Exposiciones colectivas mas significativas: About Art 2023, Logomo Cultural Center, Turku, Finlandia (2023); Sem Título, Galeria Fernando Santos, Oporto, Portugal (2023); These days, part II, Sotheby’s y Vito Schnabel Gallery, Beverly Hills, Los Ángeles, EE. UU (2022); There is a fine line between genius and insanity… but you snorted it. Bosco Sodi, Jorge Galindo and Richie Culver, Galería Fernando Santos, Oporto, Portugal (2022); FIVE!, Valerius Gallery, Luxemburgo (2022); Broken Piñata, L21 Gallery, Palma de Mallorca (2022); Home is where the Art is, Poort-Visser Collection, Kunsthal Rotterdam, Países Bajos (2022); El sueño de la razón, Colección Musac, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2021); ARCO, Recorridos fotográficos, Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2021); Independent Art Fair, stand individual Vito Schnabel Gallery, Nueva York, EE. UU (2021); Colección CA2M, Móstoles, Madrid (2021); Colección Otoño-Invierno de Santiago Ydañez, Sala La Vicaría, Puente de Génave, Jaén (2021); On papier, Art Antwerp Fair, Nino Mier Gallery, Amberes, Bélgica (2021); Fuck Art, Let’s Eat, Museo Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, Portugal (2020); Southern Stars: An Exploration of the Iberian Peninsula, Art Paris Art Fair, Grand Palais, París, Francia (2020); El sueño de la razón. La sombra de Goya en el arte contemporáneo, Kubo-Kutxa, San Sebastián y Palacio de la Lonja, Zaragoza (2020); Algunas tendencias en la pintura española ahora, Villa Magdalena, San Sebastián (2020).

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CAC MALAGA PRESENTS LAS FLORES SALVAJES BY JORGE GALINDO

The Contemporary Art Centre of Málaga presents Las flores salvajes [Wild Flowers], a major exhibition by the artist Jorge Galindo (Madrid, 1965), one of Spain’s leading exponents of contemporary painting. The exhibition, curated by Fernando Francés, brings together a selection of twenty-four large-format paintings whose common thread is the theme of flowers, most of which have been produced in the last four years. Some of the works on display are being shown for the first time in this exhibition, including one of the first works he made in this series in 2009. Through monumental, colourful, expressionistic and gestural paintings, Galindo continues to explore floral representation through a very physical creative process, resulting in expressive works that verge on abstraction. Since his beginnings, he has made use of techniques such as collage and photomontage, distinctive features of his visual language, incorporating unusual elements into the pictorial space. In his works he adds wallpaper with ornamental motifs and strips of floral patterns that frame the paintings. For the artist, painting flowers is an avenue for the celebration of life, a powerful advocacy of the pleasure of painting, as well as a form of absolute freedom and liberation.

16 June – 10 September 2023

The title of the exhibition, Las flores salvajes, somehow symbolises the way in which the artist refers to the most untamed aspect of nature, which is not governed by human forms or methodologies, but by its own free character. In this sense, wild is understood to mean spontaneous and natural, rather than having any coarse and negative connotation, in order to attend to its more rational form, as Bernardo Pinto de Almeida mentions in the catalogue of this exhibition, “it is this tension, this opposition, that are reenacted in Galindo’s work in a completely new way, for what we are witnessing is the fact that man is no longer at odds with the natural world he used to confront, but with the cultural and ancestral world of painting itself”, recalling the concepts introduced by José Ortega y Gasset in The Dehumanization of Art (1925), expressing the fundaments of modern art, with artworks valued for their own sake, wild and natural. “The work should not signify, but merely be”.

Jorge Galindo is one of the most outstanding and original artists of his generation, producing work of international repercussion. He began exhibiting in the late eighties when, in his beginnings, he did not have a studio and painted directly in the streets, capturing the zeitgeist in this more direct and real way, with Madrid as the perfect backdrop.

In Galindo’s work we can appreciate behind that vibration of colours so characteristic of his work the birth of a dark, mysterious art. Bernardo Pinto catalogues it as an almost tragic art, as the night in a big metropolis can be, in welcoming streets that harbour darkness and mystery, creating a feeling of protection against fear and the adrenaline that it provokes. This makes Galindo’s visual language a unique, personal language, just like the vision of a film director when staging a scene.

Galindo was linked from the beginning to the Workshops of Current Art of the Círculo de Bellas Artes in Madrid, which was a very important space for the artistic development of the creators of the time and its influence extended even further, having a significant impact on the development of contemporary art in the country. This introduced the artist into an environment of constant pictorial research within an avant-garde scene of permanent reinvention and search for creative freedom.

The artist’s first works focused more on the material and sensorial aspects than on the pictorial grammar itself, recalling the creations of Manolo Millares, using different kinds of materials such as tarpaulin, hessian and other waste fabrics, replacing not only the materials that made up the pictorial elements but also the support itself, replacing the canvas with elements from a dunghill, recalling or showing the influences of the American Robert Rauschenberg, who approached everyday life through its elements, including waste objects and the remains of advertising posters, for example, reminding us of the materials used by Galindo as a pictorial collage, of papers and decorative elements that can evoke the Madrid of the early 20th century, as if it were a window onto the past.

Apart from working the pictorial elements as an expressive language, Galindo also works through the action of painting itself, in which he turns his creative process into a physical process of suffering, in which, using Pollock’s characteristic methodologies of working with the canvas on the floor, he composes a suffering dance that gives his painting a singular expressiveness.

Galindo’s constant research into different elements leads him to experiment and include objects of all kinds in his paintings, thus re-contextualising each object and exploring the relationship between the images and the objects of everyday life. That is why it is possible to appreciate in his pictorial evolution a subtlety in the choice of materials to compose the pictorial collage with which he builds the paintings. This can be seen in the work LA VIA APIA (2022) where the artist expressively and colourfully places the focus in the centre of the work, where, bordering on abstraction, one of Galindo’s wild flowers is represented, framed with his characteristic ornamental strips of wallpaper, as well as in the work LA OSA MAYOR RECITA (2021-22). These characteristics are evident in some of the works exhibited in Las flores salvajes as opposed to others such as FLORALIA XIV, (2021) where he subtly mixes painting and digital images, without including external elements in the form of collage, a characteristic also seen in the triptych LAS ROSAS DE HERCULES (2020-21), in which the artist only works with and uses painting as a means of expression, leaving collage and digital imagery to one side.

The works exhibited in Las flores salvajes are somewhat reminiscent of the large-format hoardings and billboards used in advertising. They often show moving images, reminiscent of the dynamism that the artist gives to his paintings. Galindo pursues the creation of gigantic works in which the viewer becomes involved, transcends and feels part of the canvas. In this way, the viewer enters, like Alice in Wonderland, into a world full of magic, posing questions about the limits between the real and the fictitious.

The Flores exhibition held in late 2019, and which was later shown in several different venues, is one of the latest projects of the artist, together with the iconic Spanish film director Pedro Almodóvar, with whom he made this large exhibition, the filmmaker’s first official experience as a visual artist. The admiration between the two artists is mutual. In this work, the artists, by means of photographs in which they simulate large still lifes, create a new space with broad, expressive brushstrokes that transform the viewer’s vision.

Jorge Galindo’s working career has earned him a large number of solo and group exhibitions; here are some of them.

Some of his most relevant solo exhibitions include: Folies de humedad, Almine Rech Gallery, Paris, France (2023); Rawhide Chopsuey, Nino Mier Gallery, Los Angeles, USA (2022); Ornamental, Andersen’s Contemporary, Copenhagen, Denmark (2022); Jorge Galindo e Pedro Almodóvar. Pinturas em Colaboraçao, Sociedade Nacional de Belas Artes – SNBA, Lisbon, Portugal (2022); Sacromonte 100, Nino Mier Gallery, Los Angeles, USA (2022); Verbena, Vito Schnabel Gallery, New York, USA (2022); El eco de las flores, Galería Helga de Alvear, Madrid (2021); Postcard Paintings, Pulpo Gallery, Murnau, Germany (2021); Pintura. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, Museo de Santa Cruz, Toledo (2021); Fata Morgana, L21 Gallery, Palma de Mallorca (2021); Flower Paintings. Jorge Galindo and Julian Schnabel, Vito Schnabel Gallery, New York, USA (2021); Jorge Galindo. Flower Paintings and works made in collaboration with Pedro Almodóvar, Hall Art Foundation, Kunstmuseum Schloss Derneburg, Germany (2021); Pinturas em Colaboraçao. Pedro Almodóvar e Jorge Galindo, Museu Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, Portugal (2021); Flores de Periferia. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, Centro Andaluz de la Fotografía, Almeria (2019); Flores. Pedro Almodóvar y Jorge Galindo, Tabacalera Promoción del Arte, Madrid (2019); Textiles, Galería Fernando Santos, Oporto, Portugal

(2018); La Danza Roja, Galería Estéreo, Mexico City, Mexico (2018); El Gran Juego, Museo Lázaro Galdiano, Madrid (2017).

Most significant group exhibitions: About Art 2023, Logomo Cultural Centre, Turku, Finland (2023); Sem Título, Galeria Fernando Santos, Oporto, Portugal (2023); These days, part II, Sotheby’s and Vito Schnabel Gallery, Beverly Hills, Los Angeles, USA (2022); There is a fine line between genius and insanity… but you snorted it. Bosco Sodi, Jorge Galindo and Richie Culver, Galeria Fernando Santos, Oporto, Portugal (2022); FIVE!, Valerius Gallery, Luxembourg (2022); Broken Piñata, L21 Gallery, Palma de Mallorca (2022); Home is Where the Art is, Poort-Visser Collection, Kunsthal Rotterdam, Netherlands (2022); El sueño de la razón, Colección Musac, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León (2021); ARCO, Recorridos fotográficos, Centro Cultural Conde Duque, Madrid (2021); Independent Art Fair, individual stand at the Vito Schnabel Gallery, New York, USA (2021); Colección CA2M, Móstoles, Madrid (2021); Colección Otoño-Invierno de Santiago Ydañez, Sala La Vicaría, Puente de Génave, Jaén (2021); On papier, Art Antwerp Fair, Nino Mier Gallery, Antwerp, Belgium (2021); Fuck Art, Let’s Eat, Museo Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante, Portugal (2020); Southern Stars: An Exploration of the Iberian Peninsula, Art Paris Art Fair, Grand Palais, Paris, France (2020); El sueño de la razón. La sombra de Goya en el arte contemporáneo, Kubo-Kutxa, San Sebastián and Palacio de la Lonja, Zaragoza (2020); Algunas tendencias en la pintura española ahora, Villa Magdalena, San Sebastián (2020).

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