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Video El artista Lacomba nos explica su obra aquí a lo lejos |
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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN MÁS IMPORTANTE HASTA LA FECHA DE JUAN F. LACOMBA
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta una visión retrospectiva de la obra del artista sevillano Juan F. Lacomba. La exposición titulada Aquí a lo lejos, comisariada por Fernando Francés, muestra la fascinación del artista desde la mitad de la década de los 90 hasta la actualidad por el paisaje de Doñana y la Marisma. La muestra recorre las tres últimas décadas de su trayectoria artística a través de 175 obras de diferentes lienzos de pequeño y gran formato, incluyendo obras inéditas. Aquí a lo lejos transmite la implicación y la inmersión del artista en el territorio en busca de la belleza y el misterio con el objetivo de convertirse en cómplice del espectador.
Del 29 de mayo al 30 de agosto 2020
El título de la exposición “Aquí a lo lejos” hace referencia a la expresión verbal que solemos emplear para referirnos al horizonte de un paisaje. El artista plasma una contradicción con el aquí – ahora, delante – detrás, aquí y a la vez a lo lejos como un resumen metafórico conceptual de esas contradicciones, una metáfora de la experiencia y de cómo una vivencia o sensación se transcribe en un hecho pictórico. La esencialidad de cómo el artista entiende la pintura.
Considerado como uno de los pintores más destacados del panorama nacional, Lacomba comienza su periplo a finales de los años setenta con sus emblemáticos paisajes para continuar con sus retratos del paisaje urbano de París propios de primeros de los ochenta. A mediados de la década de los noventa, el artista comienza una serie pictórica sobre el paisaje y los elementos que componen el enclave de Doñana y sus marismas, a las que dedica casi exclusivamente la pintura de estas últimas décadas.
Su pintura, influida por el movimiento francés supports-surfaces, evoluciona hacia una pintura donde domina la vertiente abstracta en equilibrio con ciertos elementos que tienden a la figuración, centrada en la representación del paisaje como espacio de la memoria, jugando con la gestualidad de la pintura, las transparencias y formas que tienden a lo orgánico, que ocupan espacios intermedios, o se desligan del fondo del cuadro.
Aquí a lo lejos comprende una selección de las tres últimas décadas de la creación artística de Lacomba, donde el paisaje ocupa un papel fundamental en su obra. La muestra compuesta por casi 180 pinturas, todas óleos sobre lienzo u óleo sobre papel reentelado, componen la exposición más importante hasta la fecha, de las cuales, 70 son obras inéditas realizadas entre 2014 y 2020 que se verán por primera vez en el CAC Málaga.
La mayoría de las obras que componen la exposición presentan un formato vertical característico en las obras del artista de 100 x 70 cm donde el paisaje se convierte en figura, algunas horizontales, propio del formato de paisaje, como los 10 grandes lienzos de 203x 330 cm y 220 x 195 cm, además de otras pinturas de pequeño formato de 38 x 46 cm o 46 x 38 cm, entre otras.
Sus obras de gran formato El Río Nocturno (1994) y Fango y cielo (1994), fruto de un viaje nocturno por el Guadalquivir hasta su desembocadura, suponen un cambio de paradigma e intereses dentro de su producción. Estas pinturas actúan de prólogo y homenaje al río Guadalquivir para centrarse en la diversidad de posibilidades del paisaje de Doñana y la Marisma.
En sus obras abundan los nocturnos, las germinaciones y referencias a pinedas o ambientes acuáticos, pero también a juncias, fauna, emboscamientos, constelaciones, situaciones sublimes, refugios, tocones y troncas, ausencias, horas del día, intuiciones sexuales o emblemas religiosos.
Sus pinturas abstractas en ocasiones con matices figurativos se caracterizan por la gestualidad de la pincelada, la mancha, las capas traslúcidas y el chorreo de pintura, combinado con formas orgánicas, para darnos su particular visión del paisaje natural de Doñana y sus marismas.
Su fascinación por el paisaje y particularmente por este enclave natural queda reflejado en su pintura a través de temas como el desarrollo de la vida del medio ambiente, el cambio de las estaciones y sus huellas en el paisaje entendido como territorio cultural con memoria sin tiempo.
En sus obras puede apreciarse formas orgánicas como ST (2004), procesos de germinación como se aprecia en la obra Germinal (1996), animales que habitan el territorio como en su pintura Yegua preñada (2020), la vegetación autóctona como en la obra Lirios ondas (2010), determinados enclaves esenciales como los pinares en su pieza Pinar (2008) o las lagunas en diferentes estaciones y momentos del día como Laguna germinal (2011).
En su serie Apóstoles (2010) el artista interpreta los troncos de eucaliptos cortados y quemados que el pintor veía diariamente desde su estudio. Esta serie refleja la imagen del hombre-paisaje, producto de la fantasía bizarra del manierismo y el primer barroco y que al mismo tiempo, no deja de recoger la tradición medieval del hombre verde, presente en muchas catedrales, que sí proclama la unión del hombre y la vegetación y que conoce y anuncia los secretos de la naturaleza.
A través de esta exposición, Lacomba se hace más consciente que nunca de su posición en el mundo, recapitula su historia y relata y se retrata en su encuentro e inmersión en la naturaleza.
Juan F. Lacomba (Sevilla, España, 1954) Pintor e historiador del arte, cursó estudios en la Universidad de Sevilla. En Francia obtuvo la beca del Ministerio de Asuntos Exteriores francés para artistas extranjeros y realizó estudios de postgrado en la École Nationale Supériure des Beaux Arts, residiendo algunos años en París. Fue premiado en 1985 con el Premio Luis Cernuda de Pintura y el Focus de Artes Plásticas en 1995.
Entre sus exposiciones individuales destacan Silva Amica, Pinturas de Doñana, Casa Colón, Huelva (2019); Apóstoles, Centro De Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz (2018-2019), Huelva; Al Raso. Pinturas de la Marisma, Casa de la Provincia, Sevilla (2017 – 2018); Peintures, L’Atelier galerie Les Rats des Champs, París (2011); Acuarelas 1990-2002, Galería Birimbao, Sevilla (2002); Pinturas 82 – 85, Museo de Bellas Artes de Córdoba (1988); Vuelta a la Pintura. Galería Imagen Múltiple, Sevilla (1981). Sus obras forman parte de diversas colecciones de arte como el Patio Herreriano, Valladolid; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Fundación Cajasol, Sevilla; Colección BBVA o Museo Municipal de Jerusalén, Israel, entre otros.
Descargue la hoja de sala en español e inglés aquí.
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THE CAC MÁLAGA PRESENTS JUAN F. LACOMBA IN HIS MOST IMPORTANT EXHIBITION TO DATE
The Centro de Arte Contemporáneo of Málaga presents a retrospective featuring the work of Sevillian artist Juan F. Lacomba. Here in the Distance, curated by Fernando Francés, reveals the artist’s fascination with the landscape of Doñana and its marsh from the mid-1990s to the present day. The show surveys the last three decades of his artistic career through 179 small and large-format canvases, including several works that have never been exhibited until now. Here in the Distance conveys the artist’s engagement with and immersion in nature, seeking beauty and mystery with the aim of establishing an intimate rapport with viewers.
29 May–30 August 2020
The title of the exhibition, Here in the Distance, is a play on the phrase we often use to indicate the horizon of a landscape. The artist plays with contradiction—here and now, before and behind—and uses the idea of something that is “here” yet simultaneously “there” in the distance as a conceptual metaphorical summary of those contradictions, a metaphor for experience and how sensations and impressions can be translated into a pictorial fact, the essence of the artist’s conception of painting.
Considered one of Spain’s foremost painters, Lacomba started out in the late 1970s with his iconic landscapes and later portrayed the Parisian cityscape of the early 1980s. In the mid-1990s, he began a pictorial series on the landscape and identifying elements of Doñana and its marshes, which he has painted almost exclusively in recent decades.
Lacomba’s painting, influenced by the French Supports/Surfaces movement, evolved towards a predominantly abstract style offset by certain quasi-figurative elements that aims to depict landscape as the space of memory, playing with the gestural quality of paint, transparencies and forms that tend towards the organic, occupy intermediate zones, or detach from the background of the picture.
Here in the Distance features selected pieces from the last three decades of Lacomba’s career, a period in which landscape has played a fundamental role in his oeuvre. His most important exhibition to date, it comprises nearly 180 paintings, all oils on canvas or paper mounted on canvas, 70 of which are works made between 2014 and 2020 that will be shown for the first time at the CAC Málaga.
The majority of the pieces on display are vertical compositions (100 x 70 cm, one of the artist’s preferred formats) where the landscape becomes a figure. Some have the horizontal format more typical of traditional landscapes (such as the ten large canvases measuring 203 x 330 cm and 220 x 195 cm), and others are smaller pieces (38 x 46 cm or 46 x 38 cm).
The two large works El Río Nocturno [The River by Night] (1994) and Fango y cielo [Mud and Sky] (1994), inspired by a nocturnal journey down the Guadalquivir to its mouth, marked a change of paradigm and interests in his oeuvre. A tribute to the mighty River Guadalquivir, these paintings are the prologue to the artist’s exploration of the many diverse possibilities offered by the landscape of Doñana and its marsh.
His work is filled with nocturnal scenes, germinations and references to pine groves and water environments, but also to sedges, fauna, ambushes, constellations, sublime moments, shelters, stumps and trunks, absences, times of day, sexual intuitions and religious symbols.
Lacomba’s abstract paintings with occasional figurative nuances are characterised by gestural brushwork, blots, translucent layers and splatter, which he combines with organic forms to offer his personal vision of the natural landscape of Doñana and its marshes.
His fascination with landscape in general and this corner of nature in particular is reflected in his choice of pictorial themes, which include the evolution of life in the great outdoors, the changing seasons and their traces on the landscape, understood as a cultural territory with a timeless memory.
We find organic forms in works like Untitled (2004), germination processes in Germinal (1996), local fauna in Yegua preñada [Pregnant Mare] (2020), autochthonous flora in Lirios ondas [Wave Lilies] (2010), iconic enclaves like the pine forests in Pinar [Pine Grove] (2008), and the lagoons in different seasons and times of day in Laguna germinal [Germinal Lagoon] (2011).
In his series Apóstoles [Apostles] (2010), the artist depicted the burnt eucalyptus stumps he saw every day from his studio. This series reflects the image of the landscape-man which, despite being a product of the bizarre fantasy of Mannerism and the early Baroque, is also related to the medieval tradition of the “Green Man”, found in many cathedrals, that did proclaim the union of man and plant and knew and announced the secrets of nature.
Through this exhibition, Lacomba has become more aware than ever before of his place in the world, recapitulated his own history, and narrated and portrayed his encounter with and immersion in nature.
Juan Fernández Lacomba (Seville, Spain, 1954), a painter and art historian, studied at the University of Seville. Thanks to the French Ministry of Foreign Affairs’ grants programme for foreign artists, he attended the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts as a graduate student and lived in Paris for several years. He received the Luis Cernuda Painting Prize in 1985 and the Fundación Focus Prize for Visual Arts in 1995.
Some of his most notable solo exhibitions have been Silva Amica, Pinturas de Doñana, Casa Colón, Huelva (2019); Apóstoles, Centro De Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz (2018–2019), Huelva; Al Raso. Pinturas de la Marisma, Casa de la Provincia, Seville (2017–2018); Peintures, L’Atelier Galerie Les Rats des Champs, Paris (2011); Acuarelas 1990-2002, Galería Birimbao, Seville (2002); Pinturas 82–85, Museo de Bellas Artes, Córdoba (1988); and Vuelta a la Pintura, Galería Imagen Múltiple, Seville (1981). His work can be found in various art collections, including those of the Museo Patio Herreriano, Valladolid; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Fundación Cajasol, Seville; Colección BBVA; and the Israel Museum, Jerusalem.
Download the english and spanish information sheet here.
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