Marcel van Eeden

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EL CAC MÁLAGA PRESENTA 1525 LA OBRA MÁS RECIENTE DE MARCEL VAN EEDEN INSPIRADA EN MÁLAGA

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición del artista holandés Marcel van Eeden. La muestra titulada 1525, comisariada por Fernando Francés, reunirá más de 250 dibujos del artista, divididos en diferentes series. Las obras realizadas con lápiz, acuarelas y pasteles al óleo narran historias oscuras y misteriosas donde sus enigmáticos personajes viven aventuras muy dispares. Entre las series que se exponen, se encuentra la que da nombre a la exposición, 1525, compuesta por un total de 22 dibujos pequeños y 2 obras grandes de cinco metros (las mayores creadas por el artista hasta el momento) sobre la ciudad de Málaga. 1525 transportará al espectador a una Málaga llena de conspiraciones, secretos, recetas ocultas para envenenar y hasta casas encantadas. Definido como un dibujante conceptual, Van Eeden realiza en su obra una clara simbiosis entre pintura y literatura. El artista se ha marcado la pauta de realizar mínimo un dibujo diario, siempre anteriores a la fecha de su nacimiento, y es en esta exposición, la primera vez que sitúa su historia tan lejana en el tiempo, a principios del s. XVI.

Del 20 de enero al 26 de marzo de 2017

“Sentí la necesidad de expresarme de una forma más audaz, con una imagen colocada directamente en la pared, no oculta tras un cristal o confinada en un marco. Una experiencia inmediata. Me gusta la idea de que la gente sienta cierto desconcierto la primera vez que contempla los cuadros, y me gusta que sean relativamente bruscos. La gente se ve obligada a mirar dos veces. Eso está bien. Tiene que ver también con romper con la idea del dibujo como algo bonito. Un dibujo es un poema tierno, pero yo quiero escribir una novela emocionante” explica Marcel van Eeden (La Haya, Países Bajos, 1965). El artista selecciona imágenes de periódicos, revistas, libros de historia, fotografías y postales, las reinterpreta con sus lápices fusionando su faceta de narrador  con la de pintor. Van Eeden se introduce dentro de la imagen que dibuja como un voyeur que ve, escucha y narra, pero no participa. Desde 1993 realiza mínimo un dibujo al día, siempre relacionado con algún lugar y momento histórico anterior a su propio nacimiento que luego publica en su web.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “los dibujos de Marcel van Eeden pueden considerarse como una especie de cuaderno existencialista. Y es que su obra no se detiene en una idea superficial, en una mezcla de lápiz con papel, Van Eeden es más, es un narrador de la existencia. Fue el tema de la muerte lo que despertó el interés de Van Eeden por la filosofía nihilista de Schopenhauer y los aforismos de Emil Cioran, donde esta, el hecho de no haber nacido y lo que nos precede, tienen el mismo valor. Para Marcel van Eeden su trabajo es una manera de conectar con la no-existencia, y su propia no-existencia (en el pasado y en el futuro). Por muy apasionante que sea nuestra vida, solo dejaremos unas cuantas imágenes descoloridas, y aunque una persona las rescate del pasado, éstas permanecerán silenciosas y olvidadas. La idea de que el mundo seguirá igual sin nosotros, fascina al artista”.
Marcel van Eeden se planteó escribir desde muy joven, pensaba que la profesión de escritor era muy romántica, pero odiaba el hecho de tener que releer y corregir lo que escribía. Descubrió que podía narrar lo que quería a través del dibujo. Fue en 2005 cuando descubrió que podía utilizar fotografías o recortes de periódicos para dibujar como si fueran bloques, que juntos, construyen una historia. Crea una nueva historia ficticia, introduciendo elementos narrativos. La obra de Van Eeden se ha convertido en un referente internacional cuando participó en la IV Bienal de Berlín en 2006, y expuso un total de 137 dibujos sobre su personaje ficticio K. M. Wiegand. Junto a Wiegand, otro de sus personajes capitales es Oswald Sollmann cuyo nombre es la conjunción del asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald (1939-1963) y un catedrático de farmacología, Torald Hermann Sollmann (1874-1965).
El artista suele dotar de color sus dibujos cuando la escena transcurre en un restaurante ya que las publicidades de revistas que se realizaban antes del 1965 que eran de color, eran de comida, y por lo tanto las más caras. En ocasiones, en sus obras puede observarse la filigrana del papel, como un gesto totalmente intencionado de Van Eeden.
La exposición 1525 está compuesta por un total de 256 dibujos de varios formatos, pequeños, desde 19 x 28 cm, a grandes de 228 x 494 cm. La muestra está formada por 7 series más 5 obras individuales que muestran las aventuras de Oswald Sollmann, Celia Coplestone y KathI Leisching. The Zurich Trial. Part 1: Witness for the Prosecution, 2008-2009; The Strange Case of Kathy Leisching, 2010; Cat 11: Funny Jokes, 2012; Gladbeck 1928, 2013; The Room (The Hotel, Part 2), 2013; The Restaurant (The Hotel, Part 3), 2013 y 1525, 2016. Entre los dibujos individuales de la exposición se encuentran vistas de ciudades y detalles florales, con apariencia de papel decorativo de pared.
La serie creada especialmente para el CAC Málaga 1525, 2016, está formada por un total de 22 dibujos a lápiz negro y de colores sobre papel verjurado, más dos obras de 228 x 494 cm que apoyan esta serie. Estas grandes obras realizadas en 2017 en el CAC Málaga muestran dos vistas de la ciudad antes del 1925, una de la calle Larios y otra de la Plaza de la Marina con la Catedral de Málaga al fondo. La historia de esta serie comienza en la Alemania de 1525, concretamente en la “Revuelta de los Campesinos Alemanes”. En este levantamiento, no sólo participaron campesinos, sino más de la mitad de los habitantes de Frankenhausen: burgueses, nobles, trabajadores y artesanos. El viajero Oswald Sollmann, su principal protagonista, tiene un marcado perfil autobiográfico (suele aparecer en las ciudades que Marcel van Eeden ha visitado previamente), es el director de su propio museo y coleccionista principalmente de dibujos, sobre todo de Grünewald. Matthias Grünewald (s. XV – XVI) identificado en la obra de Van Eeden como “Mathis”, es un pintor renacentista que tendrá un papel primordial en la serie. La “Revuelta de los Campesinos” acabó (según Van Eeden) gracias al arzobispo de Maguncia Albrecht van Brandenburg. Este mandó construir la Catedral de La Haya además de encargar diversas obras para el interior de la misma a Grünewald. Al tiempo, el arzobispo comprobó que Indagine y Grünewald tramaban envenenarlo con una poción secreta, un veneno, cuya fórmula fue dibujada en la obra Christus am Kreuz del pintor. Tras esto, recortaron el dibujo y escondieron la fórmula del veneno en una reliquia de latón que regalaron con motivo de la construcción de la nueva Catedral de Málaga. Descubierto y temiendo por su propia vida, Grünewald huyó a Fráncfort donde murió, según Van Eeden debido a la pandemia del 31 de agosto de 1525. La historia se retoma a octubre de 1921, cuando Sollmann visita la ciudad de Málaga y sin saber muy bien dónde había obtenido la información secreta, le compró la reliquia poseedora del antiguo veneno a Heredia.
En la serie The Zurich Trial. Part 1: Witness for the Prosecution, 2008-2009, 155 dibujos componen esta historia. Dividida en 6 capítulos, comienza con la presentación de Celia Coplestone, “I’m twenty six years old and this is the story of a murder” quién narra en primera persona, como enamorada de Oswald Sollmann queda atrapada en su juego, comparte el viaje que realiza a Berlín donde conoce a Sollmann, y como cambia su visión idealizada de él, hasta terminar implicada como testigo de un asesinato cometido aparentemente por Sollmann. En esta serie domina su lápiz negro, solo interrumpido con varias obras de carácter abstracto y en color en las que utilizará acuarelas, además de la utilización del color para las obras que son comida (al igual que en 1525). Sollmann intentará que parezca un suicidio, pero Celia sabe que no. Como final de la historia, una carta misteriosa, en la que aparece escrito “Confess or tomorrow you die!” que Celia leerá sin permiso de Oswald. Aterrorizada, esta huirá y no volverá a encontrarse con él en mucho tiempo.
En esta y otras series el ritmo galopante de las imágenes mantiene atento al espectador. Los relatos de Van Eeden se desarrollan a lo largo de varios dibujos, que pueden detenerse bruscamente o de forma inesperada para tomar un camino que no se esperaba. Incluso en ocasiones las palabras y las imágenes pueden parecer no tener relación.
De la trilogía The Hotel, se expondrá en el CAC Málaga la segunda y tercera parte: The Room (The Hotel, Part 2), 2013 y The Restaurant (The Hotel, Part 3). En The Room (The Hotel, Part 2), 2013 Sollmann permanecerá en la habitación del hotel donde se hospeda, de la que Van Eeden dibujará hasta el plano. Sollmann había escapado horas antes de la cárcel de Zúrich y planeaba ir oculto hasta el aeropuerto más cercano para volar al Congo donde lo esperarían. El hotel, estaba siendo asaltado por hombres con armas, acción que contrasta con la tranquilidad de Sollmann ensimismado observando una reproducción de una obra de Jacob van Ruysdael (pintor del s. XVII de los Países Bajos) en la que se imagina pescando tranquilamente junto al protagonista de la obra. La historia se complicará y el autobús con las ventanas tintadas que deberá recogerle no llegará por él.
En la siguiente serie, The Restaurant (The Hotel, Part 3), el primer dibujo es claro, se observa el título “The Restaurant” y un revólver. Todos los visitantes y huéspedes son llamados para que se reúnan en el restaurante, al igual que Sollmann. Este bajará y encontrará un enemigo que llevaba 10 años sin ver cara a cara. Finalmente parece que Sollmann puede escapar en el autobús que le llevará a la libertad.

Marcel van Eeden es uno de los artistas holandeses más reconocidos internacionalmente por sus dibujos. Nacido en La Haya en 1965, vive y trabaja actualmente entre Kerlsruhe, Zúrich y La Haya. Sus últimas muestras individuales han sido expuestas en Gemeentemuseum La Haya en 2014, Tel Aviv Museum of Art en 2014, Museum of Contemporary Art, Calgary en 2012, Mathildenhöhe Darmstadt en 2011 y Haus am Waldsee, Berlín en 2011. Además, también ha participado en exposiciones colectivas en Martin-Gropius-Bau, Berlin en 2015 y 2011, Museo de Arte de la República, Bogotá en 2014, Stockholm Konsthall en 2014, Tate St. Ives en 2013, Museum Folkwang en 2012, y Kunsthalle Emden en 2011.
Descargue la hoja de sala en español e inglés aquí.
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CAC MÁLAGA PRESENTS 1525, THE LATEST WORK FROM MARCEL VAN EEDEN INSPIRED BY MÁLAGA

The Centro de Arte Contemporáneo of Málaga is pleased to present an exhibition by the Dutch artist Marcel van Eeden. The show, which is entitled 1525 and has been curated by Fernando Francés, brings together more than 250 drawings by the artist, grouped into different series. Produced in pencil, watercolour and oil pastel, the drawings narrate dark, mysterious stories about enigmatic characters who are caught up in all kinds of adventures. Among the series on display is the one that lends its name to the show, 1525, comprising 22 small-format drawings and two larger works nearly five metres wide (the largest the artist has ever created) on the city of Málaga. 1525 will transport visitors to a Málaga steeped in conspiracies, secrets, hidden poison formulas and even haunted houses. Defined as a conceptual draughtsman, Van Eeden creates an evident symbiosis between painting and literature in his work. The artist has set himself the task of producing at least one drawing every day, which are always about an event that occurred before he was born, but this exhibition is the first time that he has ever situated a story in such a distant past: the early 16th century.

20 January – 26 March 2017

“I felt the need to come up with a bolder statement, an image placed directly on the wall not hidden behind glass or captured within a frame. An immediate experience. I like the idea that people are thrown off balance when they first experience the paintings and I like the relative roughness of them. People have to look twice. That’s ok. It is also about breaking away from the loveliness of the drawings. Drawing is like a tender poem, but I want to write a thrilling novel,” explains Marcel van Eeden (The Hague, The Netherlands, 1965). The artist selects images from newspapers, magazines, history books, photographs and postcards, and then reinterprets them with his pencils, blending his narrator side with his painter side. Van Eeden inserts himself into the images he draws, like a voyeur who sees, listens and narrates but is never involved in the action. Since 1993 he has been producing at least one drawing a day, always related to a specific place and historical moment before he was born, which he then publishes on his website.
As Fernando Francés, the director of CAC Málaga, says, “Marcel van Eeden’s drawings can be viewed as a type of existentialist notebook. His work doesn’t stop with the superficial idea, a mixture of pencil and paper, but goes further: Van Eeden is a narrator of existence itself. Death was the theme that sparked Van Eeden’s interest in Schopenhauer’s nihilistic philosophy and Emil Cioran’s aphorisms, where the fact of never having been born and what preceded us have equal value. For Marcel van Eeden, his work is a way of connecting with non-existence, and with his own non-existence (in the past and future). However exciting our life may be, we will only leave a handful of faded images, and even if someone rescues them from the past, they will still remain silent and forgotten. The world going on without us is an idea that fascinates the artist.”
When he was very young, Marcel van Eeden considered becoming a writer, a profession he viewed to be very romantic, but he hated the fact of having to re-read and correct everything he wrote. Then he realised that he could narrate whatever he wanted through drawings. In 2005 he discovered that he could use photographs and newspaper clippings to draw blocks which, when put together, formed a story. He created a new fictitious history by introducing narrative elements. Van Eeden’s work became an international benchmark when he took part in the 4th Berlin Biennale in 2006 and exhibited no less than 137 drawings of his fictitious character K. M. Wiegand. Besides Wiegand, another of the artist’s crucial characters is Oswald Sollmann, whose name is the combination of Kennedy’s assassin, Lee Harvey Oswald (1930-1963), and the professor of pharmacology, Torald Hermann Sollmann (1874-1965).
Van Eeden usually inserts colour into his drawings when the scene takes place in a restaurant: this is because the magazine ads in colour produced before 1965 were of food, and were therefore the most expensive. Sometimes the watermark of the paper is visible in his works, clearly a deliberate gesture by the artist.
The exhibition 1525 comprises 256 drawings in varying formats, from small 19 x 28 cm pieces to much larger ones at 226 x 450 cm. It features seven series plus five individual works and charts the adventures of Oswald Sollmann, Celia Coplestone and Kathi Leisching: The Zurich Trial. Part 1: Witness for the Prosecution, 2008-2009; The Strange Case of Kathi Leisching, 2010; Cat 11: Funny Jokes, 2012; Gladbeck 1928, 2013; The Room (The Hotel, Part 2), 2013; The Restaurant (The Hotel, Part 3), 2013 and 1525, 2016. The individual drawings in the show include views of different cities and floral patterns that look like wallpaper.
The series created specially for the CAC Málaga, 1525, 2016, comprises 22 black and coloured pencil drawings on laid paper, supplemented by two works 228 x 494 cm wide. Produced at the CAC Málaga, these two larger works depict views of the city before 1925: one of Calle Larios, the other of Plaza de la Marina and Málaga Cathedral. The story in this series starts in Germany in 1525, specifically during the Peasants’ Revolt. However, it was not only peasants who took part in the uprising but more than half of the residents of Frankenhausen as well: members of the bourgeoisie and aristocracy, plebeians and artisans. The traveller Oswald Sollmann, the main character in the story, has distinct autobiographical overtones (he usually turns up in the cities that Marcel van Eeden has visited previously). He is the director of his own museum and a collector, principally of drawings, and those of Grünewald in particular. Matthias Grünewald (15th-16th centuries), identified in Van Eeden’s work as the Renaissance painter “Mathis”, plays a crucial role in the series. In Van Eeden’s version of events, the Peasants’ Revolt ends thanks to the intervention of the archbishop of Mainz, Albrecht van Brandenburg, who has the cathedral in The Hague built and commissions Grünewald to paint several works for the interior. The archbishop discovers that Indagine and Grünewald are plotting to poison him with a secret potion, a poison, the formula for which is drawn in the painter’s work Christus am Kreuz. The two then cut out the drawing and hide the formula for the poison in a brass relic which they present as a gift to mark the construction of the new Málaga Cathedral. Discovered and fearing for his life, Grünewald flees to Frankfurt, where he dies, according to Van Eeden, due to pandemic of 31 August 1525. The story is taken up again in October 1921 when Sollmann visits the city of Málaga and, not entirely sure where he has obtained the secret information, buys the relic containing the ancient poison from Heredia.
The story in the series The Zurich Trial. Part 1: Witness for the Prosecution, 2008-2009, comprises 155 drawings. Divided into six chapters, this first-person narrative begins with Celia Coplestone introducing herself: “I’m twenty six years old and this is the story of a murder.” In love with Oswald Sollmann, Celia has been caught up in his game. When he travels to Berlin, she goes as well and meets him in person. There, we learn that she alters her idealised vision of him and ends up as a witness to a murder apparently committed by Sollman. Black pencil is the dominant medium in this series, interrupted only by a handful of abstract works in colour where the artist uses watercolours and the works depicting food, where again he uses colour (as in 1525). Sollmann tries to make the murder look like a suicide, but Celia knows it isn’t. The story ends with a mysterious letter including the words “Confess or tomorrow you die!”, which Celia reads without Oswald’s permission. Scared, she flees, and a long time passes before she meets him again.
In this and other series, the breakneck rhythm of the images holds the spectator’s attention. Van Eeden’s tales unfold over various drawings, which can just as easily come to an abrupt end or suddenly take an unexpected twist. Sometimes, there even seems to be no connection between the words and the images.
Also on display at the CAC Málaga will be the second and third part of the Hotel trilogy: The Room (The Hotel, Part 2), 2013 and The Restaurant (The Hotel, Part 3). In The Room (The Hotel, Part 2), 2013, Sollmann never leaves the room at the hotel where he is staying. Van Eeden even draws a plan of the room. Sollmann has escaped a few hours earlier from the prison in Zurich and plans to travel in secret to the nearest airport and fly to Congo, where someone is expecting him. The hotel is under siege by armed men but the turmoil contrasts with the relaxed attitude of Sollmann, who becomes engrossed in a reproduction of a work by Jacob van Ruysdael (a 17th-century Dutch painter) and imagines he is calmly fishing with the protagonist in the picture. Things get complicated and the bus with the tinted windows that is supposed to collect Sollmann from the hotel never turns up.
In the next series, The Restaurant (The Hotel, Part 3), the first drawing could not be clearer: we see the title The Restaurant and a revolver. All the visitors and guests are summoned to the restaurant, including Sollmann. When he enters the restaurant, Sollmann comes across an enemy he hasn’t set eyes on for 10 years. At the end of the story it looks like he is going to be able to escape in the bus that will take him to freedom.

Marcel van Eeden is one of the most internationally acclaimed Dutch draughtsmen, having carved out a name for himself with his drawings. Born in The Hague in 1965, he currently lives and works in Zurich, Kerlsruhe and The Hague. His most recent solo shows have been held at Gemeentemuseum Den Haag and the Tel Aviv Museum of Art (both in 2014), the Museum of Contemporary Art, Calgary (2012), and Mathildenhöhe Darmstadt and Haus am Waldsee, Berlin (both in 2011). He has also taken part in a several group shows, most recently at Martin-Gropius-Bau, Berlin in 2015 and 2011, Museo de Arte de la República, Bogotá in 2014, Stockholm Konsthall in 2014, Tate St. Ives in 2013, Museum Folkwang in 2012, and Kunsthalle Emden in 2011.
Download the english and spanish information sheet here.
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