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EL CAC MÁLAGA INUNDA LA SALA CENTRAL DEL CENTRO CON SIETE MIL LITROS DE ACEITE NEGRO
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la instalación titulada FLUIDO del artista noruego Per Barclay. La exposición comisariada por Fernando Francés trae al CAC Málaga una obra concebida expresamente para el espacio central del museo y que inundará la sala con siete mil litros de líquido. Un contenedor lleno de aceite negro reflejará la estructura del edificio, como si se tratara de un enorme espejo. La instalación permitirá que los visitantes paseen alrededor de la misma para ver reproducida en su superficie una perspectiva muy diferente a la que se tiene de este espacio del centro.
22 de junio – 04 de septiembre
“El efecto de mis obras es que uno queda siempre en el exterior, la obra no le permite entrar. Esto (…) crea una sensación de ansiedad y produce cierta violencia; es lo que intento expresar en mi trabajo, la idea de extrema violencia que existe en la sociedad contemporánea”, dice Per Barclay (Oslo, 1955) cuando habla sobre sus obras. En los trabajos del artista noruego destacan los espacios inundados por aceite, vino, sangre o agua. En la mayor parte de ellos, como ocurre en la exposición del CAC Málaga, el líquido opaco produce el efecto de un espejo, reflejando la estructura de la sala, pero impidiendo que se pueda ver qué se esconde bajo la superficie.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “Al igual que ocurre en otras instalaciones del artista noruego, en sus Oil Rooms, (Rue Visconti, París (2010) o Aldof Gun, Harstad (I) (2009)) queda manifiesta su preocupación por el espacio y las formas de ocuparlo, de llenarlo todo. Una invitación al espectador para que se pasee alrededor del perímetro de la piscina, que de alguna manera le está retando a mirar más allá de lo que tiene delante de sus propios ojos. Nos está induciendo a concentrar nuestra mirada en el reflejo que produce este líquido negro, como un espejo, de la estructura de la sala, que queda desnuda ante los espectadores. Al hilo de esta idea, Per Barclay ha pensado en este espacio como una suerte de habitáculo ideado para contener y proyectar una realidad inventada o no, de lo que ese espejo quiere transmitirnos. En este punto se deja sentir la influencia de Edvard Munch, cuando afloran en su obra emociones como la ansiedad, el miedo a la muerte y el amor, incluso empleando otros líquidos como el agua o el vino, ha creado una tensión que rompe cualquier calma”.
FLUIDO es una intervención concebida expresamente para la sala central del CAC Málaga. Se trata de un contenedor de PVC, con forma trapezoidal de 23 metros de largo, ocupando casi la totalidad de la sala central. La estructura está pensada para que el espectador bordee su margen exterior. El artista recrea un escenario en el que el elemento dramático está presente. La incertidumbre de no saber lo que hay debajo es otro de los sentimientos que el artista quiere provocar en el espectador, que se encuentra ante una superficie que puede mirar, se puede acercar, pero que no puede tocar. En este sentido, la “cara oculta” de su instalación tiene la misma importancia que lo que queda en la superficie.
El punto de partida de su trabajo es el espacio y las formas de ocuparlo, pero los líquidos que emplea para inundar la superficie tienen una carga de simbolismo, como es el aceite industrial o la sangre. Además de los diferentes líquidos, en sus instalaciones usa soportes y materiales diversos para las estructuras, como son el cristal, el acero o la madera, y pueden estar tanto dentro de los edificios, recreando una casa de cristal con elementos suspendidos en su interior (Untitled, 1993) o en el exterior, al aire libre, en una imagen que plasma un atardecer, el paisaje, la estructura superficial que lo rodea y el color del cielo (Lofoten, 2010). “Mi trabajo quiere representar la tensión cotidiana, aquella especie de ansia que cada uno de nosotros percibe en el contraste entre belleza y confort (…)”, cita Per Barclay.
Otra faceta por la que es conocida es por sus trabajos fotográficos, aunque huye de encasillarse en esta disciplina. La fotografía la usa para implementar sus obras y como la mejor forma de reflejar la realidad. “Puesto que mis fotos son preparadas, son ficción. Por extraño que parezca, sin embargo, para mi representan la realidad. Mi interpretación del mundo puede diferir de la de los demás, pero como artista elijo reorganizarlo todo según mi orden”, expresa.
Per Barclay inicia sus estudios de Historia del Arte en Bergen (Noruega). Posteriormente, se traslada a Italia donde completa su formación hasta 1994, cuando se muda a París. En Italia toma contacto con el arte povera, es decir, artistas que utilizan materiales considerados ‘pobres’, de fácil obtención, como la madera, hojas o rocas, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla. En Florencia estudia diseño y fotografía. La primera instalación en la que emplea líquidos es Lokaal 01, en 1989.
Además de en museos, centros de arte y galerías de Italia y Noruega, donde empieza a exponer en 1984, el artista ha expuesto en la Galleria MGM, de Oslo, Noruega (2011), la Fondazione Merz, Turín, Italia (2008), en el Palacio de Cristal del Museo Nacional del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), en Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián (2002), en el CCC Centre de Création Contemporaine de Tours, Francia (2001) y en la Bienal de Venecia (1990), entre otros.
Su obra forma parte de colecciones nacionales e internacionales como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Fundación Telefónica (Madrid), el Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, en Palma de Mallorca, el Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Niza, Francia), el Bergen Kunstmuseum (Bergen, Noruega), la Galeria Jèrome Poggi de París o la Galería Guy Bärtschi de Ginebra, entre otros. En la actualidad reside entre Turín y Oslo. En la exposición colabora la Real Embajada de Noruega en España.
Para descargar la hoja de sala pulsar aqui.
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THE CAC MALAGA FLOODS THE CENTRAL ROOM OF THE CENTER WITH SEVEN THOUSAND LITERS OF BLACK OIL
The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is presenting FLUIDO by the Norwegian artist Per Barclay. The exhibition, curated by Fernando Francés, focuses on an installation specially conceived for the Centre’s main gallery in the form of a tank filled with black oil that reflects the building’s structure like a vast mirror. Visitors can walk around it and thus obtain a completely different view of this space within the CAC Málaga.
22 June to 4 September
“My works have the effect of making you feel that you are always on the outside as they do not let you in. This […] creates a sensation of anxiety and results in a degree of violence; this is what I aim to express in my work, the idea of the extreme violence that exists in contemporary society.” Per Barclay (born Oslo, 1955) is particularly known for his tanks filled with oil, wine, blood or water. As with the present example on display at the CAC Málaga, in most of these works the opaque liquid produces a mirror-like effect, reflecting the structure of the room but preventing us from seeing what lies beneath the surface.
For Fernando Francés, director of the CAC Málaga, “As with other installations by this Norwegian artist, in his “Oil Rooms” (Rue Visconti, Paris, 2010, and Adolf Gun, Harstad (I), 2009) this example reveals Barclay’s interest in space and the way of occupying it and completely filling it. The viewer is offered an invitation to walk around the edge of the tank and is in a way challenged to look beyond what lies before his or her eyes. The artist is encouraging us to focus our gaze on the reflection produced by this black liquid, which reflects the structure of the gallery in the manner of a mirror, stripping it bare before the viewer. Barclay has thus conceived of this space as a type of room designed to contain and project a reality (real or imagined) of what that mirror wishes to convey to us. This aspect of his work reveals the influence of Edvard Munch in the way that it arouses emotions such as anxiety, fear of death and love. Even when using other liquids such as water or wine, Barclay creates a tension that shatters any sense of calm.”
The installation FLUIDO has been specially designed for the CAC Málaga’s principal space. It takes the form of a large, trapezoid pvc tank measuring 23 metres long, designed so that the viewer can walk around the outside and have continual access to details of the gallery that are not otherwise visible at first sight to visitors to the Centre. The setting created by Barclay involves the element of drama. The uncertainty arising from not knowing what lies beneath the surface is another emotion that the artist intends to provoke in the viewer, who finds himself or herself in the presence of a surface that can be looked at and approached but not touched. In this sense, the “hidden face” of the installation has the same importance as what is present on the surface.
The starting point for Barclay’s work as a whole lies in space and in the different ways of occupying it. However, the liquids that he uses to flood the surface, such as industrial oil or blood, involve a symbolic element. In addition to these different liquids his works deploy a range of different supports and materials for the structures including glass, steel and wood. They are designed for both interiors, recreating, for example, a glass house with elements suspended inside it (Untitled, 1993) and for exteriors, creating an image that depicts a sunset, the landscape, the surface structure that surrounds it and the colour of the sky (Lofoten, 2010). “My work aims to represent everyday tension, that type of anxiety that each of us perceives in the contrast between beauty and comfort”, the artist has said.
Another well known aspect of Barclay’s work is his use of photography, although he is reluctant to be categorised within this field. He uses this medium to create his works and also as the most adequate form of reflecting reality. “My photographs are prepared, therefore they are fiction. But however strange it may seem, for me they represent reality. My interpretation of the world may differ from that of others but as an artist I choose to reorganise it according to my own ordering”, he has commented.
Per Barclay began his studies in Art History in Bergen (Norway). He subsequently moved to Italy where he completed his training then moved to Paris in 1994. In Italy he made contact with the Arte Povera movement with its aesthetic of the use of “poor”, easily obtainable materials such as wood, leaves, rocks, sheets of lead and glass, plants, cloth, coal and clay. Barclay studied design and photography in Florence. His first installation involving liquids is Lokaal 01 of 1989.
Barclay first exhibited his work in Norway in 1984. Since then he has been present in museums, art centres and galleries in that country and in Italy. Among his exhibitions were those held at the MGM Gallery in Oslo (2001), the Fondazione Merz, Turin (2008), the Palacio de Cristal, Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofía, Madrid (2003), the Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian (2002), and the CCC Centre de Création Contemporaine, Tours (2001). In 1990 his work was shown at the Venice Biennial.
Barclay’s work is represented in national and international collections including those of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Fundación Telefónica (Madrid), Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma (Palma de Mallorca), the Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain (Nice), the Bergen Kunstmuseum (Bergen), Galerie Jérome Poggi (Paris), and Galerie Guy Bärtsch (Geneva), among others. He currently lives in Turin and Oslo. The present exhibition has benefited from the collaboration of the Royal Norwegian Embassy in Spain.
To download the information sheet, press here
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