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EL CAC MÁLAGA PRESENTA STUDIOFILMCLUB LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE PETER DOIG EN ESPAÑA
El Centro de arte Contemporáneo de Málaga presenta el próximo 31 de marzo studiofilmclub, título de la muestra comisariada por Fernando Francés, que reunirá 166 obras realizadas por el artista escocés Peter Doig. El espacio central del CAC Málaga se transforma en una antesala de cine que muestra los carteles de películas que Peter Doig realizó para su cineclub en Trinidad y Tobago, interpretados por su particular visión de cada filme. Esta exposición es la muestra más extensa de carteles de cine del studiofilmclub, convirtiéndose así, en la más completa hasta el momento. Sus inconfundibles óleos muestran mundos alternativos y sueños que entremezcla con sus pensamientos e imágenes de su memoria.
31 de marzo al 25 de junio 2017
“Mucha gente da por hecho que mis cuadros están influenciados por el cine o basados en él, pero no es exactamente así […]. Por supuesto, a todos los artistas les interesa el cine, no conozco a ninguno que no tenga su propia opinión al respecto. El cine es, después de todo, la expresión artística más importante de nuestros días”, declaraba Peter Doig, acerca de la conexión de su obra con el cine. “Hay mucha ficción en mis cuadros y no nacen de mi propia experiencia, sino de espacios y experiencias imaginarias. Ser auténtico o realista nunca me ha preocupado”.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “Peter Doig consigue transmitir en su obra una especial omnipotencia figurativa y evocadora, gracias a su capacidad única e infinita para mostrar lo invisible tanto como lo visible. Ayuda a visualizar el pensamiento del propio espectador al mismo tiempo que plasma sus propias vivencias, logrando así la compenetración entre el sueño y lo real, resucita el pasado y actualiza el futuro”. “Sus obras, que en primera instancia llaman la atención por su potente colorido, muestran paisajes y arquitecturas de una belleza seductora tras los que subyace un tono melancólico o solitario, tensión latente o tragedias al acecho. Sus escenas resultan al espectador tan extrañas como familiares y tienen como punto de partida fotografías privadas o fotogramas fílmicos e imágenes tomadas de los medios de comunicación, portadas de discos o posters de películas. El resultado entremezcla cultura pop e historia del arte y resulta especialmente enigmático por su combinación de romanticismo y atractivo siniestro”.
Durante una carrera artística que se prolonga ya casi tres décadas, Peter Doig se basa en un estilo ingenioso, una extensa paleta y en imágenes sugerentes que contrastan de forma clara e intencionada con el arte conceptual, asumiendo en sus personajes y paisajes una extensa variedad de referencias histórica-artísticas, a pintores impresionistas, postimpresionistas y expresionistas. Es el caso de Claude Monet, Edvard Munch, Gustav Klimt y Hopper en cuanto al elaborado trabajo cromático que realiza, el cuidado de las texturas de sus óleos y la exploración de todas las posibilidades expresivas de la pintura. Además, personalmente, Doig ha asumido las obras de Roger Brown y Paschke como fuentes de inspiración.
El cine tiene gran capacidad narrativa, frente a la pintura que debe escoger solo un instante decisivo, de ahí la importancia de los carteles que anuncian las películas, ya que tienen que condensar toda la información del film. Colgados frecuentemente a gran altura, los carteles más famosos en la Historia del arte, los de París de finales del siglo XIX, necesitaban colores vivos e imágenes llamativas para atraer la atención de los transeúntes. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec, “Moulin Rouge”, elevó el estado del cartel a la categoría de arte.
Peter Doig (Edimburgo, 1959) se trasladó siendo niño a la isla de Trinidad y más tarde a Canadá, donde pasó la mayor parte de su juventud. En 1979 cambió su residencia por Londres donde permanecerá hasta 2002 cuando regrese a Trinidad y abra un cineclub junto a Che Lovelace en el 2003, donde actualmente vive y trabaja. Ubicado en una antigua destilería de ron, el también artista Che Lovelace y Peter Doig decidieron mostrar al público trinitense películas a las que no habían tenido acceso, filmes que los artistas consideraban capitales, bien por su temática o bien por ser cercanas a los ciudadanos de Trinidad y Tobago. El studiofilmclub proyectaba películas de manera semanal, todos los jueves, siempre de manera gratuita. Los espectadores podían comentar sus opiniones durante las proyecciones, y debatían sus impresiones al finalizar, siempre en un ambiente relajado donde en ocasiones se podía disfrutar de aperitivos y hasta de música, más enfocado a un club que a un cine, aunque su esencia fuera esta última. El studiofilmclub cesó su actividad en 2011, aunque de manera puntual realizan proyecciones especiales en colaboración con el Trinidad + Tobago Film Festival.
Peter Doig realizó un poster por cada película que proyectaban. Todo comenzó como una casualidad, pues habían decidido proyectar Orfeu Negro (1959, Marcel Camus) y Doig reutilizó una pintura que ya había comenzado tiempo atrás, donde aparecía una figura humana reflejada en el agua. A Peter Doig le había llamado la atención el LP de Duane Allman: An Anthology, 1972, donde en el desplegable de su interior, se observa una canoa en un lago con todos los componentes del grupo en ella. El artista se fijó especialmente en el batería Jaimoe, el único componente de raza negra, a quién retrató solo en una canoa. Esta imagen, le recordaba al momento en el que el director Jean Cocteau grabó a Jean Marais reflejado en el mercurio, en su versión del Mito de Orfeo: Orphée, 1950, así que decidió incluir de una manera ruda el título de la película Black Orpheus con la fecha y hora (es de los pocos que la tiene) y lo colocó como reclamo en la pared. En el edificio estaban trabajando otros artistas, y quiso exhibirlo, con una única intención, propagandística, y con un fin, desechable. Realmente no les importaba la afluencia de público, lo realmente transcendental era que los espectadores disfrutasen. Esta pintura, que forma parte de la muestra, expone uno de los recursos iconográficos que le dieron la fama al artista, la canoa. Sin duda, sus obras más conocidas en las que se aprecia este tipo de barca son: White Canoe, 1990-91 que alcanzó en subasta la cifra de 11.2 millones de dólares, el pasado 2013 o Swamped, 1990 vendida por 25.9 millones de dólares en 2015, convirtiéndose así en la pintura mejor pagada a un artista europeo en vida.
El Centro de arte Contemporáneo de Málaga expondrá un total de 166 pinturas realizadas desde el 2003 al 2015, más de diez años de creaciones del artista y la exposición más completa del studiofilmclub. Las obras, de diferentes tamaños, son en su mayoría verticales. Sus carteles podrían englobarse en varios bloques según lo representado: retratos de los protagonistas, escenas de las películas o título de las películas. Todas las obras aparecen identificadas con el nombre del cineclub, STUDIOFILMCLUB escrito en su parte inferior y el título de la película.
Así, en algunos casos, el protagonista de la película era elegido por Doig como elemento principal de la obra. En Cat on a Hot Tin Roof, 2011 (La gata en el tejado de Zinc), una imponente Elizabeth Taylor de piel amarilla y vestido ceñido seduce la escena con un vaso en una mano y levanta un dedo como si justo fuese a hablar. Decidida, mira a un lado, al igual que su personaje, quien en la película vemos al principio como una femme fatale que solo persigue la ambición y el dinero, y poco a poco demostrará sus verdaderas intenciones. Al igual que en el cartel de la película original, predomina el color amarillo sobre toda la obra.
En Stranger Than Paradise, 2011, su personaje principal, Willie, tiene una prima de Hungría, Eva, que se queda con él durante diez días antes de irse a Cleveland. Es a Eva a quien vemos en el cartel de Doig, es una escena de la película en la que ella, sentada, fumando y pensativa, se deja caer sobre un sofá de cuadros. En esta ocasión será el color verde el que inunde toda la escena, tanto en la figura femenina como en la tipografía de las letras del cartel, que parecen recordar los anuncios de absenta del s. XIX, con la mirada perdida de La bebedora de Absenta, 1876 de Edgar Degas.
También forma parte de la muestra Derek, 2008, obra basada en la película rodada por el artista Isaac Julien, quién también expone actualmente en el Espacio 5 del CAC Málaga. En la pintura, Peter Doig ha retratado de perfil a Derek Jarman escritor, poeta, actor, escenógrafo, diseñador, cineasta, pintor y activista por los derechos de los homosexuales, reconocido mundialmente por la calidad de sus obras. Otra pintura dedicada a una película de Isaac Julien, que forma parte de la exposición studiofilmclub, es BaadAsssss Cinema, 2004.
En Amy, 2015, Doig ha utilizado el color blanco como elemento principal para anunciar este film sobre Amy Winehouse, en el que, sin su peculiar peinado alto característico, la vemos de perfil y con los ojos cerrados apunto de cantar.
Aparajito, 2004 muestra a su personaje principal, al joven Apu, quién en Benarés, India, desea sobre todas las cosas independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han llevado sus padres. En el cartel, Doig lo pinta erguido, con mirada desafiante hacia su destino, y sobretodo decidido. La obra conjuga diferentes colores tierra en los que el artista ha dejado que la misma pintura gotee sobre el papel.
Zatoichi, 2003 es una película japonesa de samuráis, escrita, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, para la que Doig realizó el cartel Zatoichi, 2004. La película es una adaptación de las aventuras de Zatoichi, un clásico personaje que protagonizó 26 películas de samuráis (desde 1962 hasta 1989) y una serie de televisión, siempre interpretado por el mismo actor y con un enorme éxito en su país de origen. En el cartel, Doig ha utilizado la cara del protagonista como elemento que se expande por todo el cartel, rubio y de ojos rasgados, Zatoichi los tiene rojos, pues no puede ver. Otra película relacionada con samuráis, y proyectada en el studiofilmclub, pero en esta ocasión rodada en Estados Unidos, es Ghost Dog, 2005 donde Forest Whitaker representa el papel de un samurái en la época moderna. Por un lado, trabaja como asesino a sueldo y por otro sirve con devoción al hombre que le salvó la vida en su infancia. Así, este cartel, que está dividido en dos partes, se aprecia tan solo la cara de su protagonista de perfil.
En Kids, 2005, donde la palidez de su protagonista y sus rasgos conseguidos gracias a unas pinceladas negras muy gruesas, recuerdan a los retratos fauvistas de Matisse como La Argelina, 1909 o Retrato de la raya verde, 1905. Un filme muy alabado en los círculos independientes del cine estadounidense. Kids, 1995, trata sobre un grupo de adolescentes de Nueva York que consumen drogas y mantienen relaciones sexuales, con el sida planeando sobre sus cabezas. Así, Capote, 2006 representa a Philip Seymour Hoffman en su papel de Truman Capote, fácilmente identificable por sus gafas de pasta gruesas.
Por otro lado, a parte de los ejemplos de las obras donde los protagonistas ocupaban el tema principal de la pintura, Doig representa escenas clave de las películas en la mayoría de los carteles. Taxi Driver, 2004, pintura basada en la película de 1976 dirigida por Martin Scorsese, es protagonizada por Robert De Niro a quien vemos mirar reticente mientras conduce, y el propio Scorsese le habla en la parte trasera del coche. Dividida como una bandera, la obra se organiza en tres franjas, la primera azul oscuro donde se aprecian claramente las amplias pinceladas, otra más clara donde se sitúan los personajes, y por último la amarilla, que representaría el taxi. En Pierrot le Fou, 2004 se aprecia a Ferdinand Griffon, alias ‘Pierrot’, huyendo de París con Marianne, la niñera que había contratado su esposa. En el film, la pareja se dirigirá al sur de Francia, pero el viaje se tornará muy peligroso cuando una banda de gánsteres con los que Marianne está implicada, les pise los talones. Peter Doig ha representado ese momento de tranquilidad en el que Marianne está acurrucada sobre el regazo de Pierrot, y este le dice “Look at the sea, the waves, the sky… Life may be sad, but it’s always beautiful”.
También los animales son también protagonistas en las obras de Doig, así vemos el papel tan importante que juega un gato en House, 2010 o un elefante en Elephant, 2003. En algunos casos, los carteles de Peter Doig son desprovistos totalmente de la figura humana, apareciendo nada más las letras que anuncian la película, como en: Waking Life, 2006; Capturing the Friedmans, 2004; Together, 2004; Artists’Films, 2003; 101 Reykjavik, 2004; Day for Night, 2005; Block Party, 2006; Hidden (Caché), 2006; The Yacoubian Building, 2007; Round Midnite, 2007 o Killer of Sheep, 2008.
Doig incluye, en algunas ocasiones, banderas que indican la procedencia de la película, como en Amores Perros, 2004, donde se aprecia una bandera argentina; Le Souffle au Coeur, 2006, película francesa, en la que vemos insertada la bandera de Francia como franjas verticales que parece ser invadida por sus personajes que ocupan la franja blanca; Lucia / Life Is to Whistle / Soy Cuba, 2006, donde como su título indica, Doig ha pintado claramente la bandera de Cuba sobre fondo negro.
Finalmente, son varios carteles cuyo planteamiento es horizontal y no vertical como Doig utiliza en su gran mayoría, matizando así el sentido paisajístico de la escena. Se puede apreciar en los carteles Jules et Jim, 2003; London, 2003; Kes, 2003; Dazed and Confused, 2004; Tape, 2004; Spirit of the Beehive, 2004; The Harder They Come, 2005 o Glastonbury, 2007. Además, tanto Don’t Look Now, 2004 como Wassup Rockers, 2007 tienen sus escenas al revés. A modo de curiosidad, la obra Ping Pong, 2007, es la única que no tiene nada escrito sobre ella, es decir Peter Doig no escribe el nombre de la película, pero sí que dibuja sobre una mesa de ping pong dos palas (en las cuales se aprecian dos caras terroríficas realizadas sobre la misma pintura) y varias pelotas amarillas y blancas. Este deporte ya ha sido representado con anterioridad por el artista, en Ping Pong, 2006-2008 donde realiza un juego claro de geometría entre el fondo de la escena y la escena de pingpong, donde las líneas rectas y los ángulos de 90 grados predominan en la escena.
Son varias las películas españolas que proyectaron en studiofilmclub, entre ellas, serán tres las que se podrán ver en el CAC Málaga, Volver, 2007 donde se aprecia claramente a Penélope Cruz por sus rasgos y una pincelada totalmente suelta que parece enmarañar su melena y All About My Mother, 2005, ambas de Almodóvar. La tercera obra, Cría Cuervos, 2008, está basada en la película española de 1975, escrita y dirigida por Carlos Saura.
El Espacio 2 del CAC Málaga acogerá studiofilmclub de Peter Doig hasta el 25 de junio de 2017, gracias a la colaboración con la galería Michael Werner de Nueva York y Londres, a la Colección Ringier y a la Colección Viehof. Peter Doig se sitúa entre los 5 primeros artistas vivos que ha alcanzado un mayor precio en una obra subastada, según él último TOP 100 realizado por ArtPrice.
Peter Doig (Edimburgo, 1959) se trasladó siendo niño a Trinidad y Tobago y más tarde a Canadá, donde pasó la mayor parte de su juventud. En 1979 cambió su residencia por Londres para estudiar arte en Wimbledon School of Art y en la St. Martin’s School of Art. Además, también estudió en la Escuela de Arte de Chelsea, donde recibió en 1991 el prestigioso galardón Whitechapel Artist Award, de la Whitechapel Art Gallery y se le concedió una exposición individual, donde ya se pudieron ver sus famosas canoas. El artista permaneció en Londres hasta 2002 cuando regresa a Trinidad y abra un cineclub junto a Che Lovelace en el 2003, donde actualmente vive y trabaja. Doig ha protagonizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, entre las que se incluye un repaso a su trayectoria organizada por la Tate Britain en 2008. En 2013, la Scottish National Gallery de Edimburgo expuso No Foreign Lands, una muestra centrada en los motivos recurrentes de los cuadros de Doig que tuvo muy buena repercusión entre la crítica; la exposición viajó posteriormente al Musée des Beaux-Arts de Montreal. En los últimos años, se ha celebrado una exposición dedicada a los cuadros y grabados del artista en el Museo Louisiana de Humlebaek, en Dinamarca, que acogió la colección tras una primera estancia en la Fundación Beyeler de Basilea (Suiza) en 2014. Además, Doig fue miembro del Consejo de la Tate entre 1995 y 2000, y en 2008 recibió el premio Wolfgang Hahn de la Sociedad de Arte Moderno del Museo Ludwig de Colonia.
Descargue la hoja de sala en español e inglés aquí.
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CAC MÁLAGA PRESENTS STUDIOFILMCLUB, PETER DOIG’S FIRST EXHIBITION IN SPAIN
Centro de Arte Contemporáneo of Málaga is proud to host studiofilmclub, which opens on 31 March. Curated by Fernando Francés, it will bring together 166 works by the Scottish artist Peter Doig. For the duration of the show, the central space of CAC Málaga will be turned into a type of cinema foyer decorated with the posters Doig made for his film club in Trinidad and Tobago, each one a personal interpretation of the movie they advertise. The exhibition features the largest and therefore most complete selection of studiofilmclub posters ever displayed together. Doig’s signature oil paintings reveal alternative, dreamlike worlds that combine his thoughts and images from his memory. With an international reputation as one of the most fascinating living painters, Doig has earned the status of a “contemporary classic”.
31 March – 25 June 2017
“A lot of people have assumed my paintings are influenced by or based on films, but it’s not that literal (…). Of course, all artists are interested in film—I don’t know one that doesn’t have an opinion about music or movies. Cinema is, after all, the most important art form of our time”, explains Peter Doig about the connection between his work and film. “There’s a lot of fiction in my paintings—not drawn from my own experience, but more from imaginary spaces and experiences. Being authentic or realistic has never been an issue for me.”
As CAC Málaga director Fernando Francés points out, “Peter Doig manages to infuse his work with a special figurative omnipotence that evokes his unique and infinite ability to make the invisible visible. He helps the spectator to visualise his thoughts and experiences simultaneously, achieving a symbiosis between the dream world and reality; he resurrects the past and updates the future. At first sight his works impress the spectator with their powerful colours, revealing beautiful, seductive landscapes and architectures that have a melancholic or solitary undertone, a latent tension, or that evoke tragedies about to unfold. His scenes strike spectators as strange yet familiar, drawn as they are from Doig’s private photographs or film stills and images borrowed from the media, album covers and movie posters. The result is a mixture of pop culture and art history, made all the more enigmatic by the combination of romanticism and sinister appeal.”
During an artistic career spanning nearly three decades, Peter Doig has forged a body of work rooted in an ingenious style, a broad palette and evocative images that contrast very clearly and deliberately with conceptual art. His characters and landscapes are infused with a wide variety of historical-artistic references, including Impressionist, Post-Impressionist and Expressionist painters. Claude Monet, Edvard Munch, Gustav Klimt and Hopper are all there in the elaborate treatment of the colours, in the meticulous attention to the textures in his oils, and in the way he explores all the expressive potential of painting. Doig has also personally referred to the works of Roger Brown and Paschke as sources of inspiration.
Cinema has an enormous narrative capacity, while painting has to choose a single decisive moment, and therein lies the importance of posters that advertise films: they have to condense all the information in the film. Often hung at a great height, the most famous posters in the history of art—those of Paris from the late 19th century—needed bright colours and eye-catching images to attract the attention of passers-by. In 1891 Toulouse-Lautrec’s first poster, Moulin Rouge, elevated the status of this type of work to the category of art.
Peter Doig (Edinburgh, 1959) moved as child to the island of Trinidad and later on to Canada, where he spent most of his youth. In 1979 he swapped that place of residence for London, remaining there until 2002 when he returned to Trinidad and opened a film club with Che Lovelace in 2003. He still lives and works in Trinidad today. Operating out of an old rum distillery, Che Lovelace and Peter Doig decided to give Trinidad audiences the opportunity to see films that they not been able to access previously, films which the artists regarded as seminal either because of the subject matter or because of how they would resonate with the citizens of Trinidad and Tobago. The studiofilmclub screened movies once a week, every Thursday, and never charged admission. Spectators could discuss their opinions during the screenings and share their impressions at the end, always in a relaxed setting where occasionally they could enjoy a drink and even music. Although essentially a cinema, it had the flavour of a night club rather than a movie theatre. The studiofilmclub folded in 2011 but every now and again it organises special screenings in association with the Trinidad + Tobago Film Festival.
Peter Doig made a poster for every film that was screened at the club. It all began by chance: they had decided to show Orfeu Negro (1959, Marcel Camus) and Doig recycled a painting he had started some time earlier, depicting a human figure reflected in water. His attention had been caught by Duane Allman’s album An Anthology (1972), which folded out to show all the band members in a canoe on a lake. The artist focused in particular on the drummer Jaimoe, the only black member in the band, and painted him alone in a canoe. This image reminded him of the scene where the director Jean Cocteau films Jean Marais reflected in mercury, in his version of the myth of Orpheus, Orphée (1950), so he decided to sketch in the title of the film Black Orpheus with the date and time (one of the very few posters containing these details) and then stuck it on the wall as a type of advert for the screening. Other artists worked in the building and he wanted to exhibit the painting for the sole purpose of spreading the word, as something that could be discarded after the event. In truth, they were not bothered how many people attended, the main thing was that the spectators should enjoy the experience. This painting, which is included in the show, highlights one of the iconographic devices that Doig became famous for: the canoe. His best-known work, undoubtedly White Canoe, 1990-91, sold for the astonishing sum of 11.2 million dollars at an auction in 2013 or Swamped, 1990 sold for 25.9 million dollars in 2015, becoming the highest grossing painting by a living European artist.
Centro de Arte Contemporáneo of Málaga will exhibit a total of 166 paintings made between 2003 and 2015, spanning more than a decade of creations by the artist and representing the most complete exhibition of studiofilmclub posters. Most of the works are vertical but vary in size. His posters can be grouped into several thematic blocks based on what they depict: portraits of the lead characters, scenes from the films, and film titles. All of them are identified by the name of the film club, STUDIOFILMCLUB, at the bottom, and the title of the film in question.
In certain cases the lead character of the film was chosen by Doig as the central element of the work. In Cat on a Hot Tin Roof, 2011, a yellow-skinned Elizabeth Taylor in a figure-hugging dress dominates the scene, a glass in one hand and a finger raised in the other hand as if she were just about to speak. A resolute expression on her face, she looks to one side, like her character in the film, whom we first see as an ambitious femme fatale only interested in money but whose true intentions are gradually revealed. Like the original film poster, yellow is the predominant colour in the work.
In Stranger Than Paradise, 2011, the main character, Willie, has a Hungarian cousin, Eva, who stays with him for 10 days before going to Cleveland. It is Eva we see in Doig’s poster, in a scene from the film in which she sinks into a check sofa, smoking and lost in thought. This time the colour green inundates the scene, enveloping both the female figure and the letters in the poster, which recall the absinthe adverts of the 19th century. Indeed, the figure has the same absorbed expression as the absinthe drinker in the 1876 painting by Edgar Degas.
Also in the show is Derek, 2008, based on the film by the artist Isaac Julien, who currently has a show in Space 5 at CAC Málaga. In the painting, Peter Doig depicts the profile of Derek Jarman, writer, poet, actor, stage designer, interior designer, film director, painter and campaigner for gay rights, who won worldwide acclaim for the quality of his work. BaadAsssss Cinema, 2004, is another painting in the studiofilmclub exhibition that is dedicated to a film by Isaac Julien.
In Amy, 2015, Doig uses the colour white as the main element to advertise this film about Amy Winehouse, whom we see in profile without her characteristic beehive hairdo, eyes closed and about to break into song.
Aparajito, 2004, depicts the film’s main character, young Apu, who lives in Benares, India, and whose fervent wish is to leave home and go and study in Calcutta so that he can lead a completely different life from that of his parents. In the poster, Doig paints him standing tall, with a defiant and above all determined gaze as he contemplates his destiny. The work combines different earth tones and the artist has allowed the paint to drip on to the paper.
Zatoichi, 2004, is a Japanese film about samurais from the year before Doig’s work, 2003, written and directed by Takeshi Kitano, who also takes the lead role. The film is an adaptation of the adventures of Zatoichi, a classic character featured in 26 samurai films (from 1962 to 1989) and a television series, always played by the same actor and all smash hits in their country of origin. In the poster, Doig has spread the lead character’s face over the entire surface. He has fair hair and his slanted eyes are red because Zatoichi is blind. Another film related to samurais but this time shot in the United States is Ghost Dog, 2005, in which Forest Whitaker plays a modern-day samurai who on the one hand works as a hitman and on the other devotedly serves the man who saved his life when he was a child. The poster is therefore divided into two parts and all we can see is the lead character’s face in profile.
In Kids, 2005, the protagonist’s pale features are rendered with thick black strokes that recall Matisse’s Fauvist portraits, like The Algerian Woman, 1909, and Portrait of Madame Matisse: The Green Line, 1905. Greatly praised in American indie cinema circles, Kids, 1995, is about a group of sexually active, drug-taking teenagers in New York, with AIDS hanging as a sword of Damocles in the background. Meanwhile, Capote, 2006, represents Philip Seymour Hoffman in his role as Truman Capote, instantly recognisable by his thick-framed glasses.
As well as examples of works where the lead characters are the main theme of the painting, in the majority of the posters Doig represents key scenes from the films in question. Taxi Driver, 2004, a painting based on the 1976 film directed by Martin Scorsese, shows Robert De Niro looking reticent behind the wheel while Scorsese himself talks to him from the back seat of the car. The work is divided like a flag intro three stripes: a dark blue one at the top where the broad brush strokes are clearly visible, a lighter one in the middle where the characters are depicted, and a yellow band across the bottom representing the taxi. Pierrot le Fou, 2004, shows Ferdinand Griffon, alias ‘Pierrot’, fleeing from Paris with Marianne, the nanny hired by his wife. In the film, the couple are heading to the south of France but the journey suddenly takes a dangerous twist when a group of gangsters that Marianne is involved with pursue them across the country. Peter Doig has represented that quiet moment in the film when Marianne snuggles up to Pierrot and he says, “Look at the sea, the waves, the sky… Life may be sad, but it’s always beautiful.”
Animals also feature prominently in Doig’s works, highlighting the important role played by a cat in House, 2010, and an elephant in Elephant, 2003. In some cases, there are no human figures at all in Peter Doig’s posters, just the words advertising the film, as in Waking Life, 2006; Capturing the Friedmans, 2004; Together, 2004; Artists’Films, 2003; 101 Reykjavik, 2004; Day for Night, 2005; Block Party, 2006; Hidden (Caché), 2006; The Yacoubian Building, 2007; Round Midnite, 2007; and Killer of Sheep, 2008.
On some occasions Doig includes flags to indicate the film’s provenance, as in Amores Perros, 2004, where we see the Argentinian flag; Le Souffle au Cœur, 2006, a French film, where the country’s flag is depicted as vertical stripes that appear to be invaded by the figures occupying the white stripe; and Lucia / Life Is to Whistle / Soy Cuba, 2006, where as the title indicates, Doig has clearly painted the Cuban flag on a black background.
Lastly, there are several posters where the format is horizontal rather than vertical—which is the case of the vast majority—deliberately chosen to accentuate the landscape aspect of the scene in question. We find this in the posters Jules et Jim, 2003; London, 2003; Kes, 2003; Dazed and Confused, 2004; Tape, 2004; Spirit of the Beehive, 2004; The Harder They Come, 2005; and Glastonbury, 2007. Meanwhile, in both Don’t Look Now, 2004 and Wassup Rockers, 2007, the scenes are upside down. Finally, in Ping Pong, 2007, there are no words at all: Peter Doig hasn’t included the name of the film but simply painted two bats and a few yellow and white balls on a table tennis table. The artist represented this sport in Ping Pong, 2006-2008, where he deliberately inserts a geometric interplay between the background of the scene and the actual table tennis scene, with straight lines and right angles predominating the setting.
Several Spanish films were screened at studiofilmclub, including three that are referenced in the exhibition at CAC Málaga: Volver, 2007, where Penélope Cruz is easily identified by her facial features and the loose brush strokes that seem to tangle her hair, and All About My Mother, 2005, both directed by Almodóvar; and Cría Cuervos, 2008, based on the 1975 Spanish film written and directed by Carlos Saura.
Space 2 at CAC Málaga will host studiofilmclub by Peter Doig until 25 June 2017 and is organised in association with the Michael Werner gallery in New York and London, the Ringier Collection and the Viehof Collection. Peter Doig is one of the top five living artists who have achieved the highest price for an auctioned work, according to the latest TOP 100 published by Artprice.
Peter Doig (Edinburgh, 1959) moved as child to Trinidad and Tobago and later on to Canada, where he spent most of his youth. In 1979 he swapped his place of residence for London and enrolled at the Wimbledon School of Art and then St Martin’s. He also studied at the Chelsea School of Art, where in 1991 he won the prestigious Whitechapel Artist Award granted by the Whitechapel Art Gallery and was given the opportunity to hold a solo show at the gallery. His famous canoes can be traced right back to that early exhibition of his work. The artist remained in London until 2002 and then returned to Trinidad and opened a film club with Che Lovelace in 2003. He still lives and works there today. Doig has been the subject of a number of major exhibitions worldwide, including a mid-career survey organised by Tate Britain in 2008. In 2013 the Scottish National Gallery, Edinburgh, organised No Fereign Lands, a critically lauded exhibition focused on recurrent motifs in Doig’s paintings; the exhibition later travelled to Musée des Beaux-Arts de Montreal. Recently, an exhibition devoted to the artist’s paintings and prints was on view at Louisiana Museum in Humlebaek, Denmark, after originating at Fondation Beyeler in Basel, Switzerland in 2014. Doig served as a Trustee of the Tate from 1995 to 2000, and in 2008 was awarded the Wolfgang Hahn Prize of the Society for Modern Art, Museum Ludwig, Cologne.
Download the english and spanish information sheet here.
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