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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA OBRA MÁS RECIENTE DE RICHARD DEACON
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta las obras realizadas en la última década por el escultor británico Richard Deacon. En la exposición, comisariada por Fernando Francés, se podrán ver piezas inéditas de su trabajo más reciente a través de una treintena de esculturas que inundarán el espacio principal del centro. El empleo de diversos materiales, que alcanzan formas inimaginables, y su particular visión del espacio y la interacción entre las obras y la sala, hacen que la obra de este escultor sea única. Richard Deacon es uno de los artistas más importantes e influyentes de la escena contemporánea. En 1987 recibió el prestigioso Premio Turner de escultura. Vive y trabaja en Londres.
14 de diciembre de 2012 – 8 de marzo de 2013
“Cambiar los materiales de una obra a otra es una forma de comenzar de nuevo cada vez (y de este modo terminar lo que se ha hecho antes)” cita textualmente Richard Deacon (Bangor, Gales, 1949) sobre su trabajo. El escultor británico justifica de esta manera el empleo de madera, resina de poliéster, cerámica, grapas, acero o cristal en su trabajo. Cualquier elemento u objeto que se pueda encontrar en un ferretería lo emplea en sus piezas con resultados impensables. Lo que se espera de los materiales con los que trabaja no tiene nada que ver con el resultado final en su obra. La creatividad no encuentra barrera alguna en la apariencia rígida o frágil de un material. El artista moldea piezas hasta conseguir esculturas únicas e impactantes a los ojos del espectador.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “Sus esculturas salpicadas por el espacio principal del centro envolverán al visitante en una atmósfera especial, la atmósfera que ayudará a analizar con detenimiento lo que se tiene enfrente, la historia de un material desde el origen mismo. Richard Deacon lleva a cabo un estudio minucioso de lo que tiene ante sí, si es un trozo de metal, vidrio, madera, poliéster, PVC o cerámica y construye un discurso en torno. Se tiene en cuenta todo el proceso: inicio, nudo y desenlace. Todo cobra sentido al final. La frase que da título a la pieza también es analizada y concebida para representar algo más que meras palabras vacías. Una vez contemplada su obra, el artista llena de contenido todo el espacio de una forma coherente y con sentido”.
Richard Deacon pertenece a la generación de la nueva escultura británica, que es un grupo de escultores que se dieron a conocer en la década de los ochenta y que se caracterizaron por el uso ingenioso de materiales que se encuentran en la sociedad post-industrial y consumista británica, así como por el rigor conceptual de su trabajo, que por lo general es abstracto. Los miembros de este grupo, entre los que se encuentran Tony Cragg, Anish Kapoor, que han expuesto sus trabajos en el CAC Málaga, y Antony Gormley cosecharon un gran éxito de la crítica y reconocimiento que continua en la actualidad.
El artista estudió en la Saint Martin School of Art, institución asociada tanto al performance como a la escultura. De hecho, en los años 70 centró su trabajo en la performance con la exposición Objects and Sculpture. Su trabajo evolucionó y en la década de los ochenta empezó a realizar esculturas caracterizadas por su capacidad de interacción con el entorno y la amplia gama de materiales y formas que emplea. En este sentido, antes de abordar un trabajo, lleva a cabo un estudio minucioso del material que tiene ante sí y su interacción con el entorno. Por la originalidad de su trabajo, pronto llamó la atención del mundo artístico y en 1987 fue galardonado con el prestigioso Premio Turner.
En su obra destacan las formas geométricas, empleando materiales orgánicos, que abarcan desde piezas monumentales con un original acabado, hasta pequeñas obras sobre un pedestal y que en su conjunto tienen un significado concreto. Además, Richard Deacon no concibe la actividad artística sin un contenido teórico que le dé sentido. Se preocupa por el lenguaje, el valor semántico de las palabras y lo que simbolizan en el conjunto de la pieza. Los títulos dé su obra son cuidadosamente escogidos para que formen parte del resultado final, otorgándole la misma importancia que al resto de los componentes. Finalmente, el lugar que ocupa en el espacio, los huecos o vacíos que deja, son elementos a tener en cuenta en la percepción global del espectador.
Otro rasgo que le define es que detalla minuciosamente cada paso que da y no esconde el proceso de trabajo hasta llegar al resultado final. De hecho, describe los procesos como si fuera un diario. En la exposición que presenta el CAC Málaga, además de dos esculturas inéditas, también se podrán ver las pinturas murales y piezas de cerámica, material con el que había experimentado antes, pero que comenzó a utilizar de una forma más seria en 1999 con resultados sorprendentes. En hilo conductor en su obra es establecer una comparación entre las estructuras sociales y las formas de sus esculturas. El nombre o título refuerza esta idea, de manera que Richard Deacon se interesa por los mecanismos sociales que une o desune a la sociedad y de esta forma lo hace visible. El artista ha permanecido fiel a su forma de trabajar y pensamiento, pese a la evolución de su trabajo, siempre a la vanguardia, tanto por el empleo de materiales como por la composición que hace de ellos.
Richard Deacon es doctor en Literatura, profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de París, profesor invitado en numerosas universidades de todo el mundo, miembro de la Royal Academy del Reino Unido, Caballero de las Artes y las Letras en Francia, Comandante del Imperio Británico, y Medalla de la Orden de los Caballeros. La primera exposición individual de Deacon tuvo lugar en 1978 en The Gallery, Brixton, Londres. A partir de ahí, ha expuesto en las galerías y museos más importantes del mundo entre los que destacan: Riverside Studios en 1984; Tate Gallery, Londres, en 1985; Whitechapel Art Gallery, Londres, en 1988, Tate Gallery Liverpool en 1999. Fue uno de los tres artistas que representaron a Gales en la 52ª Bienal de Venecia. Expone regularmente en la Lisson Gallery, Londres, desde 1983 en Marian Goodman Gallery, Nueva York, desde 1986 y en la Galerie Thaddaeus Ropac, París – Salzburg desde 2006. Desde 1981, ha participado en numerosas exposiciones colectivas por todo el mundo. Una importante retrospectiva de su obra, titulada The Missing Part, tuvo lugar en el Musée d’Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo, en 2010, viajando luego al Sprengel Museum, Hannover, en 2011. La Tate Britain le dedicará una gran retrospectiva en 2014.
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Información:
Dpto. Comunicación CAC Málaga
Tlf: 952 12 00 55
Fax: 952 21 01 77
prensa@cacmalaga.eu
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THE CAC MÁLAGA PRESENTS RECENT WORK BY RICHARD DEACON
The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is presenting works from the last decade by the British sculptor Richard Deacon. Curated by Fernando Francés, the exhibition includes previously unexhibited examples of Deacon’s work in the form of around thirty sculptures on display in the Centre’s main gallery. The use of a wide range of materials that assume unprecedented forms, combined with Deacon’s particular vision of space and the interaction between the works and the gallery space make his oeuvre unique. One of the most important and influential artists active today, in 1987 Deacon was awarded the prestigious Turner Prize. He lives and works in London.
14 December 2012 to 10 March 2013
Describing his work, Richard Deacon (born Bangor, Wales, 1949) has said: “Changing the materials from one work to the next is a way of starting afresh each time (and thus completing the previous work)”, explaining his use of wood, polyester resin, ceramic, staples, steel and glass in the creation of his sculptures. Deacon makes use of any element or object that can be found in an ironmonger’s but with totally new and innovative results. Our preconceived ideas about the materials that he employs have little to do with the final results, in which the rigid or fragile nature of any particular material places no limits on creativity. Deacon moulds pieces in order to create unique and visually imposing sculptures.
For Fernando Francés, Director of the CAC Málaga: “Deacon’s sculptures, installed in the Centre’s main gallery, will envelop the visitor in a special atmosphere and one that assists in a careful analysis of what lies before our eyes, the history of a material from its very origins. Richard Deacon undertakes a highly detailed study of what he encounters, be it a piece of metal, glass, wood, polyester, pvc or ceramic, and constructs a discourse around it. He takes account of the entire process. Start, middle and finish. Everything makes sense at the end. The phrase used as the work’s title is also analysed and is conceived as representing something more than mere empty words. Once the works in themselves have been contemplated, the entire space becomes filled with content in a coherent, meaningful way.”
Richard Deacon belongs to the generation of new British sculpture, comprising a group of artists who became known in the 1980s and who are characterised by their ingenious use of materials that are to be found in post-industrial, consumer-based British society. In addition, these artists are celebrated for the conceptual rigour of their work, which is generally abstract. Alongside Deacon, the group’s members are Tony Cragg, Anish Kapoor (both of whom have been the subject of exhibitions at the CAC Málaga) and Antony Gormley. All have enjoyed enormous ongoing critical success and recognition.
Richard Deacon studied at Saint Martins School of Art, which was associated at that time with both performance and sculpture. In the 1970s he focused on the former, holding the exhibition Objects and Sculpture. His work evolved in the 1980s and he began to create sculptures characterised by their capacity to interact with their surroundings and by the use of a wide range of materials and forms. Before undertaking a work, Deacon undertakes a detailed study of the material to be used and its interaction with the surroundings. The originality of his output soon attracted the attention of the art world and in 1987 he was awarded the prestigious Turner Prize.
Deacon’s work is striking for its geometrical forms expressed through organic materials. His sculptures range from monumental works with unusual finishes to small pieces on pedestals, which, taken as a whole, acquire a specific meaning. In addition, for Deacon artistic activity has to have a theoretical basis that gives it sense. He is interested in language, the semantic value of worlds and what they symbolise within the work as a whole. The titles of his sculptures are carefully chosen in order to form part of the final result and possess the same importance as the other elements within it. Finally, the place that the sculpture occupies in space and the holes or voids that it produces are elements to be taken into account in the viewer’s overall perception.
Another defining feature of Deacon’s work is the way that he carefully describes each step in the creation of the work and does not conceal the working process in the lead-up to the final result in a process that could be described as comparable to a diary. In addition to two previously unexhibited sculptures, the present exhibition at the CAC Málaga includes mural paintings and works in ceramic, the latter a material with which Deacon had previously worked but which he began to use in a more committed manner from 1999 onwards with surprising results. A guiding thread in the artist’s work is the way that he establishes a comparison between social structures and the forms of his sculptures. The name or title of the piece emphasises this idea, through which Deacon focuses on the social mechanisms that unify or divide society and thus makes it visible. Deacon has remained faithful to his particular working method and intellectual approach despite the evolution of his work, which has always been located within the context of the avant-garde both for his use of materials and for the way they are put together.
Richard Deacon has a PhD in Literature, is a professor of the School of Fine Arts in Paris, has been invited professor at numerous universities around the world, is a member of the Royal Academy, London, a Knight of the Order of Arts and Letters in France, and has been made a KBE in Britain. His first solo exhibition was held at The Gallery, Brixton (London) in 1978, since when his work has been shown in the world’s leading galleries and museums, including: the Riverside Studios in 1984; Tate Gallery, London, in 1985; the Whitechapel Art Gallery, London, in 1988; and Tate Liverpool in 1999. Deacon was one of three artists who represented Wales at the 52nd Venice Biennial. He has exhibited regularly at the Lisson Gallery, London, since 1983, at the Marian Goodman Gallery, New York, since 1986, and at the Thaddaeus Ropac Gallery, Paris-Salzburg, since 2006. From 1981 onwards Richard Deacon has participated in numerous group exhibitions around the world. A major retrospective of his work entitled The Missing Part took place at the Musée d’Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, in 2010 then travelled to the Sprengel Museum, Hannover, in 2011. He will be the subject of a major retrospective at Tate Britain in 2014.
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