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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN

ESPAÑA DE RINUS VAN DE VELDE


El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición en España y en un museo de Rinus Van de Velde. La exposición, comisariada por Fernando Francés, es una selección de obras inéditas que tienen como protagonista al propio artista. En total, doce dibujos que recogen escenas que pueden ser reales o inventadas. Las pinturas se completan con textos que son reflexiones sobre la capacidad creativa, el arte o pinceladas de su autobiografía. La exposición cuenta con el apoyo de la Delegación de Flandes. El artista vive y trabaja en Amberes, Bélgica.

01 de febrero de 2013 – 31 de marzo de 2013


“Debo hacer acrobacias para este trabajo. Hago cualquier cosa con lo que me encuentro, tengo que combinar todo lo que existe conmigo.  (…)”, cita textualmente Rinus Van de Velde (Bélgica, 1983). El CAC Málaga presenta por primera vez en España la obra del joven artista flamenco con una selección de dibujos inéditos. La pintura se complementa con textos a modo de títulos que en esta ocasión cuestionan la propia capacidad creativa, o las etapas por las que pasa la producción artística. Las creencias y pensamientos de Rinus Van de Velde se desnudan, como si se tratara de un diario personal en el que detalla los pasos que va dando hasta crear una pieza de arte, o bien expresan deseos y anhelos que tienen que ver con el trabajo artístico.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “El reflejo de uno mismo ante un espejo es revelador de lo que percibimos externamente de nuestro aspecto. Pero también puede llegar a traspasar y penetrar en la mirada, sacando sentimientos, miedos, fobias del interior y convertirse en un retrato de emociones en vez de rasgos físicos. Rinus Van de Velde es protagonista de todas sus obras. Sus autorretratos son precisamente un ejercicio de introspección en torno a un tema recurrente: la creación artística, pero también el anti-ego. A veces se muestra en imágenes desenfadas (Self-portrait as a tennis hero…, 2012), disgustado ante su propio trabajo (The angry sculptor: a self-portrait in which…, 2012) o en espacios reservados para la intimidad (Self-portrait of a man who has no time to waste…, 2012). Cualquier lugar es idóneo para convertir la inspiración en algo más que pensamientos. Pero también durante años él ha pintado partiendo de imágenes raptadas de revistas, libros de viajes, etc. que representan su cara oscura, su opuesto, las antípodas de su imagen y de su personalidad. Representando, como si fueran fotografías antiguas, esas imágenes, él trasmite una idea que en verdad es la opuesta a quién es realmente. Y en ese juego la intención virtual, la del engaño, funciona en toda su extensión, logrando que el señuelo pueda despistar al espectador y llevarle al escenario deseado por el artista o, metafóricamente, por el pescador ”.
En la exposición que presenta el CAC Málaga se podrán ver dibujos en blanco y negro inéditos realizados con carboncillo sobre lienzo, que a su vez están basados en fotografías captadas con anterioridad. En los lienzos, el artista flamenco recurre a imágenes existentes, como puede ser un fotograma, o bien a escenas ficticias convertidas en fotografías hechas por él mismo, que le sirve de fuente de material para realizar sus dibujos en los que el artista es el protagonista, junto a elementos variados, como plantas, animales disecados, un televisor o zapatos.
Los dibujos están acompañados por historias que para esta exposición se presentan como el título de la obra, pero que en otras ocasiones está escritas en la pared o directamente en el dibujo. Estos títulos contextualiza y enlaza directamente con la imagen. Juntos, texto y dibujo, hablan de una autobiografía ficticia y de creencias personales. Continuamente se mueve entre la realidad y la ficción en un intento por crear confusión en torno a lo que interpreta el espectador cuando ve su obra: por un lado, se puede deducir  que se trata de la vida del propio artista, o bien está haciendo algo previsible, como dibujar plantas o animales. Sin embargo, a menudo la explicación que da en los textos no tiene nada que ver con la interpretación del espectador. El artista belga basa su trabajo en el juego entre imagen ficticia y realidad.
Al entrar en el espacio central del CAC Málaga, los pensamientos de Rinus Van de Velde quedan al descubierto. Cuestionar los principios del arte contemporáneo, qué se considera un trabajo artístico y dónde encontrar la inspiración son temas presentes en su trabajo. En ocasiones representado de una forma cotidiana, en acciones como viendo un partido de tenis, y otras trabajando en su estudio. Visualmente, el uso del carboncillo y el texto tiene ciertas reminiscencias al cómic. Los aspectos vitales son la razón de ser de sus dibujos y el hecho de aparecer en todos y cada una de sus pinturas se puede interpretar como una forma de enfrentarse a su propia capacidad y talento artístico, planteándose si lo que hace realmente tiene o no la talla de pieza de arte.
En trabajos anteriores ha recurrido a imágenes captadas en revistas como National Geographic, biografías de artistas y científicos o catálogos de arte. También ha reinterpretado escenas de fotografías históricas y las ha transformado, proponiendo un final inesperado y que no tiene nada que ver con el desenlace real, como por ejemplo el final de la partida de ajedrez disputada en 1972 entre Bobby Fischer y Boris Spassky (The Lost Bishop, 2012). La secuencia muestra el momento en el que Fischer sacrifica el último alfil y pierde la partida en la que también estaba en juego el título mundial. Van de Velde recreó en sus dibujos qué hubiera pasado si la partida la hubiera ganado Fischer.
Rinus Van de Velde vive y trabaja en Amberes y está considerado como uno de los artistas con más proyección de Bélgica. Estudió Escultura en San Lucas, en Amberes entre 2002 y 2006 y participó con una residencia en el programa post-académico del Instituto Mayor de Bellas Artes de Flandes entre 2009 y 2011. Entre las exposiciones individuales más importantes destacan las del museo SMAK en Gante (2008), su participación en la Art Basel Miami Beach Art Position de 2009, la del instituto de Zeitgenossische Kunst de Nuremberg en 2010. En 2011 expuso en la Artisanal House de Nueva York, en la galería Moniquemeloche de Chicago, en la Galeria Zink de Berlín y en la Tim Van Laere Gallery de Amberes, en Bélgica. En el último año se ha podido ver su trabajo en  Patrick Painter Inc. en Los Ángeles, EE. UU, en el Stedelijk Museum Schiedam de Schiedam, en los Países Bajos y en tegenboschvanvreden en Ámsterdam. Su trabajo forma parte de en las exposiciones colectivas de galerías y centros de arte de Bruselas, Dusseldorf, Berlín, Ámsterdam, París, Londres o Tokio. Además, su obra se puede ver en colecciones públicas de sedes institucionales y organizaciones belgas.
Para descargar la Hoja de sala pulsar aquí.

Para descargar las fotografías y nota de prensa de Rinus Van de Velde  debe entrar en la web www.cacmalaga.eu, acceder al apartado Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.
Dpto. Comunicación CAC Málaga
Tlf: 952 12 00 55
Fax: 952 21 01 77
prensa@cacmalaga.eu
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THE CAC MÁLAGA IS PRESENTING THE FIRST EXHIBITION IN SPAIN ON RINUS VAN DE VELDE

The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is presenting the first exhibition in Spain and the first museum exhibition on Rinus Van de Velde. Curated by Fernando Francés, it comprises a group of twelve, previously unexhibited works that focus on the artist himself within what may be real or invented scenarios. The images are completed by texts that reflect on creative ability, on art and on episodes from the artist’s own life. The exhibition has benefited from the support of the Flemish Delegation. Rinus Van de Velde lives and works in Antwerp, Belgium.

1 February to 31 March 2013

“I twist myself around for this job. I do anything with anything I encounter, have to combine everything that exists with myself […]”, in the words of Rinus Van de Velde (born Belgium, 1983). For the first time in Spain, the CAC Málaga is presenting the work of this young Flemish artist with a group of previously unexhibited drawings. The images are completed by texts in the form of titles that on this occasion question the notion of creative ability and the different phases within artistic production. Rinus Van de Velde’s ideas and beliefs are laid bare in the manner of a personal diary in which he describes the steps leading up to the creation of a work of art, or expresses longings and desires to do with artistic activity.
For Fernando Francés, director of the CAC Málaga, “Our reflection in front of a mirror has a lot to say about what we perceive about our appearance in an external sense. However, it can also go beyond that and penetrate the gaze itself, drawing out sentiments, fears and phobias and becoming a portrait of emotions rather than physical traits. Rinus Van de Velde is the protagonist of all his works. Precisely speaking, his self-portraits are an exercise in introspection that focuses on a recurring theme, which is that of artistic creation but also the anti-ego. On occasions he presents himself in relaxed images (Self-portrait as a tennis hero […] of 2012), or upset by his own work (The angry sculptor, a self-portrait […] of 2012), or in intimate, private spaces (Self-portrait of a man who has no time to waste […] of 2012). Any location is ideal for transforming inspiration into something more than thoughts. However, for many years now Van de Velde has painted from the starting point of images taken from magazines, travel books and other sources that represent his dark, opposing side: the other side of his image and his personality. By copying these images in the manner of old photographs the artist conveys an idea of himself that is, in fact, the opposite of what he really is. Virtual intention and deception function to their fullest degree within this game, with the result that the bait may confuse the viewer and transport him or her to the setting that the artist (or, metaphorically, the fisherman) has in mind.”
This exhibition at the CAC Málaga presents previously unexhibited black and white charcoal drawings on canvas, which are based on photographs taken by the artist at an earlier phase in the working process. Van de Velde either makes use of pre-existing images such as photograms in his canvases or he devises fictitious scenarios that he acts out and photographs himself. These photographs provide the basis for his drawings in which he himself is the principal motif, together with a variety of elements such as plants, stuffed animals, a tv set and shoes.
Van de Velde’s drawings are accompanied by stories or narratives which, in the case of this exhibition, are presented as the titles of the works but which in previous cases have been written on the wall or directly on the drawing. They function to provide context and link up directly with the image while taken together, text and image refer to a fictitious autobiography and to personal beliefs. Van de Velde constantly moves between reality and fiction in an attempt to create confusion regarding what the viewer interprets when he or she sees the work, as it might be thought that the images derive from the artist’s own life, engaged in some everyday activity such as drawing plants or animals. However, the explanation offered by the texts frequently has nothing to do with the viewer’s interpretation. Van de Velde thus bases his work on an interplay of fictitious image and reality.
Entering the CAC Málaga’s main exhibition space, visitors will encounter the artist’s thoughts laid bare. Questioning the principles of contemporary art, what constitutes an artistic activity and where to find inspiration are recurring themes in his work. These ideas may be represented in an everyday manner through actions such as watching a tennis match, while on other occasions the artist shows himself working in his studio. Visually, the use of charcoal and of text suggests comic books. Aspects of human existence are the raison d’être of Van de Velde’s drawings and the fact that he appears in all of them can be interpreted as a manner of confronting his own artistic capacities and abilities, seeing if what he is doing does or does not achieve the stature of a work of art.
In previous works the artist has made use of images taken from magazines such as National Geographic, biographies of artists and scientists, and art catalogues. He has also reinterpreted scenes from old photographs and transformed them to create an unexpected ending that has nothing to do with the real outcome. Examples of this kind include the end of the chess match between Bobby Fischer and Boris Spassky in 1972 (The Last Bishop, 2012). The original photographs show the moment when Fischer sacrificed his last bishop and thus lost the match and the world title. In his drawings Van de Velde recreates what would have happened if Fischer had won.
Considered one of Belgium’s most internationally renowned artists, Rinus Van de Velde lives and works in Antwerp. From 2002 to 2006 he studied sculpture at Sint Lucas in Antwerp and participated with a residency in the post-graduate programme of the Higher Institute of Fine Arts in Flanders between 2009 and 2011. Among the most important solo exhibitions devoted to the artist to date are those held at the SMAK in Ghent (2008), his participation in Art Basel Miami Beach Art Position in 2009, and the exhibition at the Zeitgenossische Kunst, Nuremberg, in 2010. In 2011 he exhibited at the Artisanal House in New York, at the Monique Meloche gallery in Chicago, at Galerie Zink in Berlin and at the Tim Van Laere Gallery in Antwerp, Belgium. In 2012 he showed with Patrick Painter Inc. in Los Angeles, USA, at the Stedelijk Museum Schiedam in Schiedam, the Netherlands, and at the tegenboschvanvreden in Amsterdam. Van de Velde’s work has been included in group exhibitions held in galleries and art centres in Brussels, Dusseldorf, Berlin, Amsterdam, Paris, London and Tokyo. In addition, his work is represented in the public collections of institutions and organisations in Belgium.
To download the information sheet, press here.
To download photographs and the Press Release on Rinus Van de Velde, please go to the website www.cacmalaga.eu and enter the section Prensa/Press. The password is 120055. With thanks for your interest.
Press Office, CAC Málaga
Tel: 952 12 00 55
Fax: 952 21 01 77
prensa@cacmalaga.eu
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