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EL CAC MÁLAGA PRESENTA ELEUTHERA la Última producción de Sean Scully


El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Eleuthera, la última serie del artista irlandés Sean Scully. Exposición comisariada por Elisabeth Dutz y Helena Juncosa, que muestra el regreso del artista a la figuración y las diversas perspectivas artísticas de la abstracción mediante las pinceladas del artista. La muestra se compone de más de cuarenta obras entre pinturas, fotografías y dibujos, la mayoría de ellas de gran formato. El artista crea obras que invitan a reflexionar al espectador sobre la libertad en la creación de imágenes cotidianas y sobre el papel de la paternidad, centrándose en la interpretación del retrato de un niño esbozando la silueta de su hijo Oisín. Sus trabajos se caracterizan por la utilización de formas geométricas y una paleta colorida cuyo equilibrio deriva únicamente de la intuición y no de la construcción racional.

Del 15 de octubre al 19 de enero de 2020


“Creo que vivimos en la era del arte más grande de la humanidad hasta ahora. El arte es más poderoso, más influyente que nunca en la historia del arte // “I believe we live in the greatest art age in humanity so far. Art is more powerful, more influential than it has ever been in the history of art” en palabras de Sean Scully. Eleuthera es el regreso del pintor a la figuración después de cincuenta años de producción enfocada a pinturas principalmente abstractas y expresionistas.
La obra de Sean Scully (Dublín, 1945) comenzó con un enfoque figurativo, aunque pronto se declinó por la abstracción y el arte geométrico bajo la influencia del expresionismo abstracto. Debido al influjo del minimalismo, sus composiciones planas y geométricas en tonos oscuros que evolucionaron a líneas más fluidas con una paleta cromática más colorida.
El título de la exposición Eleuthera proviene de la palabra griega en su forma femenina “Eleutheros” que significa libertad y además da nombre a una de las islas del archipiélago de las Bahamas, donde el artista suele disfrutar de sus vacaciones con su familia. Eleuthera es una interpretación contemporánea del retrato de un niño en la modalidad de pintura figurativa.
La exposición reúne 44 obras comprendidas entre (2015–2018) que destacan por su sorprendente figuración. Sus obras parecen representar la ruptura radical de Scully con un enfoque artístico que ha seguido constantemente desde 1970.
El origen de las pinturas de Eleuthera comienza con la captura de fotografías del artista a su hijo y su mujer en una playa de las Bahamas mientras este juega en la arena. Al revisarlas en su terminal reflexiona sobre la falta de emociones que le trasmiten, por ello, decide realizar unos bocetos a rotulador que plasmen esas emociones, posteriormente decide recrearlas otorgándoles color para completar la obra. Es por esto que Eleuthera se compone de fotografías, dibujos en papel y pinturas sobre aluminio.

Las 6 series de fotografías y el retrato fotográfico de su hijo recrean las diversas escenas cotidianas que se pueden dar en una jornada playera y en el día a día en la vida de un niño, de esta manera, el artista reflexiona sobre los detalles cotidianos de la infancia.

Sus 9 dibujos realizados en rotulador sobre papel en blanco y negro  plasman sus ideas de una manera rápida y precisa en tono monocromático intentando captar la emoción o sentimiento del momento.

Las 22 pinturas y tríptico están realizadas sobre aluminio, un soporte que no absorbe la pintura, por ello, en la superficie de la imagen se observan pinceladas ásperas de diversos colores revelando en ocasiones al espectador el soporte.
El artista trabajó simultánea e independientemente tanto en las imágenes figurativas de su hijo de ocho años Oisín como en sus pinturas geométricas abstractas. Esta muestra reflexiona sobre la paternidad y el rol que ocupan en la vida de un niño usando la silueta de su hijo a través del enfoque figurativo, además el pintor continúa su investigación sobre la horizontalidad y verticalidad enfocadas en la abstracción.
Su faceta como pintor figurativo no está desligada de la abstracta puesto que en sus obras utiliza elementos geométricos como el cuadrado, círculo o la raya representados por una gran cantidad de colores vibrantes. No es una ruptura con su obra, es un nuevo modo de transmitir sus escenas más íntimas. Eleuthera se presenta como un tributo evidente a las diversas perspectivas de las prácticas artísticas.
Sus obras son una invitación sin restricciones para que el espectador reflexione sobre la paternidad y participe en la libertad que caracteriza la creación de imágenes cotidianas y su posterior creación artística. Scully muestra una escena cotidiana en la playa con su hijo rodeado por una trinchera llena de agua en la que construye una montaña de arena recreando la fortaleza de un castillo, acompañado de juguetes y ataviado con una camiseta y un sombrero que protege al niño del sol caribeño o con una toalla atada para crear un turbante.
En la mayoría de las obras la silueta del niño aparece rodeada por un círculo como si de una cuestión psicológica se tratara, la figura debe crearse y proteger su lugar en el mundo que al mismo tiempo se nutre de la protección de sus padres. Esta práctica en la obra del artista está influenciada por una creencia en el círculo como defensa de los castillos en la época medieval.
Considerado como uno de los artistas abstractos más destacado del panorama internacional, sus obras están influenciadas por artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse, Jacopo Pontormo o Mark Rothko, entre otros.
El artista rinde homenaje al pintor malagueño Pablo Picasso a través  de Eleuthera [Arena azul con camisa negra y naranja] (2017) con la representación del brazo verde en algunas de sus obras, como si hubiera sido sacado de The Pipes of Pan (1923) o Paul Drawing (1923), de este modo, se aleja de la corriente surrealista y fauvista.
En el caso de la obra Eleuthera [Arena rosa con camisa azul marino] (2017) destaca por su riqueza cromática y la composición circular que se relaciona con una serie de pinturas de Henri Matisse, como Notre-Dame en la última hora de la tarde (1902) o Purple Cyclamen (1912). Del mismo modo, destaca la coloración de la obra Eleuthera con el asombroso Entierro (1525–28) de Jacopo Pontormo en la iglesia de Santa Felicità en Florencia, sobre el altar de la Capilla Capponi, se aprecia la influencia de la modernidad y el manierismo en el trabajo del artista.

Eleuthera (2017) [Arena roja, cara marrón, un sombrero, un brazo verde, y un torso negro] constituye la representación parcialmente figurativa de Oisín. Esta aparición policromática del niño se acompaña de una representación abstracta de un par de objetos dentro de un exuberante terreno circular azul. Esta pintura figurativa de Scully es una metamorfosis extraña y colorista del Número 18 (1951) y Sin título (1951) de Mark Rothko, como si la primera entregara los colores naranja, rosa y blanco, mientras que la segunda dio paso al azul, verde y marrón.

Scully nos instiga a reflexionar sobre la dualidad que representa sus nuevas figuraciones como cuerpo-mente, físico-percepción, sustancia-visión, ser-ver, objetividad-subjetividad y semejanza-abstracción.
Aunque esta nueva serie pictórica invierte principalmente la metodología abstracta que ha establecido su lugar dentro de los anales de la historia del arte, el manejo expresionista del artista del pincel está presente en toda la superficie de la imagen.
Las pinturas de Eleuthera se suspenden entre realismo y abstracción, mientras se apartan tanto de la perspectiva geométrica como de los cánones de las imágenes fotográficas.
El espacio principal del CAC Málaga acoge Eleuthera de Sean Scully hasta el 19 enero de 2020, en colaboración con el Albertina Museum de Viena, Austria.
Sean Scully (Dublín, Irlanda, 1945) estudió en el Croydon College of Art (1965-68) y la Universidad de Newcastle (1968-72). Recibió la Beca Frank Knox en Harvard a principios de la década de 1970 y una Beca Harkness en 1975, posteriormente se instaló en Nueva York. En 1989, Scully fue nominado por primera vez para el Premio Turner, con una segunda nominación en 1993. En 2015, rediseñó la Capilla de Santa Cecilia junto a la Abadía de Montserrat en Cataluña. Scully ejerció la docencia en la Chelsea School of Art and Design, Goldsmith’s College, Princeton University y fue profesora en la Academia de Bellas Artes de Munich. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, Londres y Alemania.
De su trayectoria profesional se destacan sus primeras exposiciones individuales en la Rowan Gallery, Londres, Inglaterra (1973) y la Galería Duffy-Gibbs, Nueva York, EEUU (1977). Su primera retrospectiva tuvo lugar en la Galería Ikon, Birmingham, Inglaterra (1981). Ha expuesto en diversos lugares del mundo como en Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensilvania (1985); Whitechapel Art Gallery, Londres, Inglaterra, Palacio Velázquez, Madrid, España y Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich, Alemania (1989); Sala de exposiciones Rekalde, Bilbao, España (1997); Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finlandia y la Galería Nacional Australia, Canberra en (2004); Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EEUU (2005); Dublín City Gallery, Irlanda (2006); Fundación Miró, Barcelona, España y Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), Roma, Italia (2007-2008); Ulster Museum, Belfast, Irlanda (2009); el Museo Liauning / Neuhaus, Austria (2014 – 2015); Museo de Arte de Guangdong, China (2016 – 2017); Cuadra de San Cristóbal, México (2018); la National Gallery of Art, Londres, Inglaterra (2019); entre otras.
Descargue la hoja de sala en español e inglés aquí.
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THE CAC MÁLAGA PRESENTS ELEUTHERA, SEAN SCULLY’S LATEST PRODUCTION


The Centro de Arte Contemporáneo of Málaga is proud to present Eleuthera, the new series by Irish artist Sean Scully. Curated by Elisabeth Dutz and Helena Juncosa, the exhibition presents Scully’s return to figuration, where the artist’s brushstrokes illustrate the diverse artistic perspectives of abstraction. The show comprises more than forty paintings, photographs and drawings, most of them large-format pieces. The artist’s works invite the spectator to reflect on the freedom of everyday image-making and on the paternal role, focusing on the interpretation of a child’s portrait by sketching the silhouette of his son Oisín. Scully’s creations are marked by the use of geometric shapes and a colourful palette whose balance is derived entirely from intuition rather than rational construction principles.

15 October 2019–19 January 2020


“I believe we live in the greatest art age in humanity so far. Art is more powerful, more influential than it has ever been in the history of art,” Sean Scully proclaims. Eleuthera represents the painter’s return to figuration after fifty years spent producing primarily abstract and expressionistic paintings.
Sean Scully (Dublin, 1945) began his career with a figurative approach, but he soon turned to abstraction and geometric art under the influence of Abstract Expressionism. Inspired by minimalism, his flat geometric compositions in dark tones gradually developed more flowing lines and a more colourful palette.
The title of the exhibition, Eleuthera, is derived from the feminine form of the Greek word for freedom, eleutheros, and is also the name of an island in the Bahamas where the artist and his family usually spend their holidays. Eleuthera is a contemporary interpretation of a child’s portrait in the mode of figurative painting.
The exhibition presents 44 works made between 2015 and 2018 that stand out for their surprising figuration, which seems to indicate Scully’s radical break with an artistic approach he has pursued consistently since 1970.
The Eleuthera paintings are derived from photographs the artist took of his wife and his son playing in the sand on a beach in the Bahamas. When reviewing those images on his screen, he was struck by how little emotion they conveyed; he therefore decided to make some sketches with a felt-tip pen that would capture those feelings, and later recreate them by adding colour to complete the work. This explains why Eleuthera consists of photographs, drawings on paper and paintings on aluminium.

The six photographic series and the photo portrait of his son feature a variety of ordinary scenes, typical of a day at the beach or the everyday life of a young boy, which the artist uses to reflect on the simple things of childhood.

In the nine black and white felt-tip drawings on paper, Scully swiftly and accurately expressed his ideas in monochrome, striving to capture the emotion or feeling of the moment.

The twenty-two paintings and the triptych are made on aluminium, a support that does not absorb paint; consequently, spectators can clearly observe the rough brushstrokes of different colours on the pictorial surface, with occasional glimpses of the underlying metal.
The artist worked simultaneously and independently on both the figurative images of his eight-year-old son Oisín and on his abstract geometric paintings. In addition to reflecting on paternity and the father’s role in the life of a child, using a figurative approach to sketch the silhouette of his son, the show also reveals that Scully has continued to investigate horizontality and verticality from an abstract perspective.
His facet as a figurative painter is not entirely separate from his abstract work, for in his creations Scully uses geometric elements such as squares, circles and stripes rendered in many vibrant colours. This series is therefore not a break with his previous work, but rather a new way of capturing the most intimate scenes of his private life. Eleuthera is an obvious tribute to the diverse perspectives of artistic practices.
These works are unrestrained invitations for viewers to reflect on parenthood and participate in the liberty that characterises everyday image-making and its subsequent artmaking. Scully depicts an ordinary beach scene: his son surrounded by a water-filled moat, making a mountain of sand to build a fortified castle, accompanied by toys and wearing a tee-shirt and a hat or a towel wound like a turban to protect the child from the strong Caribbean sun.
In most of the works, the boy is pictured inside a circle with psychological connotations, a reminder that he must create and defend his place in the world while benefiting from the nurturing protection of his parents. This element in the artist’s work is influenced by the idea of the circle as a defensive boundary around medieval castles.
Considered one of the leading abstract artists on the international scene, Sean Scully’s works are influenced by artists like Pablo Picasso, Henri Matisse, Jacopo Pontormo and Mark Rothko, among others.
The artist pays tribute to Málaga-born painter Pablo Picasso in Eleuthera [Blue Arena with Black and Orange Shirt] (2017) by including a green arm in this and several other compositions, an element seemingly lifted from The Pipes of Pan (1923) or Paul Drawing (1923), thereby distancing himself from Surrealism and Fauvism.
Eleuthera [Pink Arena with Navy Shirt] (2017) is remarkable for its chromatic exuberance and circular composition, which can be linked to several of Henri Matisse’s paintings, such as Notre-Dame in the Late Afternoon (1902) or Purple Cyclamen (1912). The palette of Eleuthera also resonates with the colours in Jacopo Pontormo’s stunning Deposition from the Cross (1525‒28), which hangs over the altar of the Capponi Chapel in the Florentine church of Santa Felicità, underscoring the influence of modernity and Mannerism on the artist’s work.

A brown face, hat, green arm and black torso constitute the partly figurative depiction of Oisín in Eleuthera [Red Arena] (2017). This polychromatic apparition of the child is accompanied by an abstract depiction of two objects in a lush, circular blue ground. Scully’s figurative painting is an uncanny, colouristic metamorphosis of Mark Rothko’s Number 18 (1951) and Untitled (1951), as if the former had provided the orange, pink and white tones, while the latter gave way to the blues, greens and browns.

Scully urges us to reflect on the dualities that his new figurations represent: body/mind, physicality/perception, substance/vision, being/seeing, objectivity/subjectivity and semblance/abstraction.
Although this new pictorial series essentially reverses the abstract methodology that has earned Scully his place in the annals of art history, the artist’s expressionistic brushwork is apparent across the entire surface of the image.
The Eleuthera paintings are suspended between resemblance and abstraction, moving away from both geometric perspective and the canons of photographic imagery.
Eleuthera by Sean Scully, co-produced with the Albertina Museum in Vienna, Austria, will be on view in the main hall of the CAC Málaga until 19 January 2020.
Sean Scully (Dublin, Ireland, 1945) studied at the Croydon College of Art (1965–68) and Newcastle University (1968–72). In the early 1970s he was awarded the Frank Knox Fellowship to study at Harvard University, and after winning a Harkness Fellowship in 1975 he moved to New York. Scully was nominated for the Turner Prize in 1989 and again in 1993. In 2015, he redesigned the Chapel of Santa Cecilia and the Abbey of Montserrat in Catalonia. Scully has taught at the Chelsea School of Art and Design, Goldsmith’s College, Princeton University and the Akademie der Bildenden Künste, Munich. He currently lives and works in New York, London and Germany.
Highlights of his career include his early solo shows at the Rowan Gallery in London (1973) and the Duffy-Gibbs Gallery in New York (1977). He had his first retrospective at the Ikon Gallery in Birmingham (1981). Over the years, he has exhibited at many venues round the world, including the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1985); Whitechapel Art Gallery, London, Palacio Velázquez, Madrid, and Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1989); Sala de Exposiciones Rekalde, Bilbao (1997); Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland, and National Gallery of Australia, Canberra (2004); Metropolitan Museum of Art, New York (2005); Dublin City Gallery, Ireland (2006); Fundación Miró, Barcelona, and Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO), Rome (2007–2008); Ulster Museum, Belfast (2009); Museum Liauning, Neuhaus, Austria (2014–2015); Guangdong Museum of Art, China (2016–2017); Cuadra San Cristóbal, Mexico City (2018); and the National Gallery of Art, London (2019).
Download the english and spanish information sheet here.
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