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KAWS, BANKSY, DANIEL & GEO FUCHS, SHEPARD FAIREY O PHIL FROST, JUNTOS EN EL CAC MÁLAGA

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición colectiva ‘At home I’m a tourist’ Colección de Selim Varol. La exposición comisariada por Fernando Francés, es una selección de piezas que hace un guiño al arte urbano y a la iconografía de una época y generación, como son la década de los 90 y principios del siglo XXI hasta la actualidad. Está compuesta por la colección de juguetes y ediciones de arte de Selim Varol. El coleccionista alemán de origen turco posee alrededor de 15.000 piezas de artistas contemporáneos tan relevantes como Banksy, KAWS, ZEVS, Shepard Fairey – OBEY, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki, FUTURA o JR, que han diseñado juguetes y otros artículos con un inconfundible sello personal. Esta exposición se suma a los actos programados con motivo del Décimo Aniversario del CAC Málaga (2003-2013).

23 de marzo de 2013 – 16 de junio de 2013

“Creo que todos nacemos con el instinto de cazadores-recolectores, que implica esencialmente que buscamos cosas y las coleccionamos”, explica Selim Varol, que atesora una de las mayores colecciones del mundo de juguetes de diseño y ediciones de arte. El CAC Málaga presenta una selección de 1.350 piezas de esta colección, que reúne a importantes nombres de la escena artística actual. KAWS, Banksy, JR, Shepard Fairey o los hermanos Daniel & Geo Fuchs son sólo algunos de los artistas que estarán representados con sus creaciones. Pero además de ser una colectiva compuesta por piezas muy diferentes, ‘At home I’m a tourist’ es un reflejo fiel de una época y generación concretas de las décadas de los 80 y 90, con influencias marcados por el pop-art y el arte urbano.

Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: “Estos juguetes y ediciones de arte tienen un sello muy personal. La firma de un artista. Una mirada única, especial e inconfundible que hace que un simple objeto infantil se convierta en una pieza de arte. Una reinterpretación de personajes de cuento y de cómic. Un aspecto nunca antes visto de animaciones que han ayudado a crecer a una generación entera y que se les representa de una forma diferente, lejos de esa habitación infantil o de esa galaxia de fantasía. Ahora están en una vitrina, en la pared o sobre una peana, representando otro papel y transformando el discurso infantil en una conversación adulta de la pieza artística con el espectador”.

Esta exposición es una representación de los principales iconos del siglo XX. El mundo publicitario y el arte urbano contribuyeron a que determinadas imágenes se hicieran permanentes en el imaginario colectivo y fácilmente reconocibles para cualquiera. Esta colección documenta toda una etapa, que como heredera del pop-art y con influencias de artistas influyentes como Andy Warhol o Basquiat, tienen una doble función: por un lado, el aspecto lúdico del arte y por otro lado, la crítica social que subyace como trasfondo.

Precisamente, es el arte urbano el que empieza a sumar adeptos a finales de los años sesenta en Nueva York al transformar las calles, paredes, vagones de metro, y muros de esta ciudad en un enorme lienzo y en el que plasmaron sus trabajos con grafitis artistas muy influyentes en la escena actual. De esta forma, el arte no sólo estaba en los museos: se pueden contemplar piezas artísticas en el espacio público, en el que también se invita a reflexionar sobre otros aspectos, que no se ciñen exclusivamente al cultural. Esta corriente se contagió a otros países y ciudades, de manera que otros nombres destacados del mundo del arte empezaron a recrear estas escenas en sus trabajos. Algunos de estos artistas consiguieron pasar de pintar en la calle a exponer en museos y galerías. Pero también esta colección bebe de la publicidad y de los medios, soportes y mensajes con un fin comercial. La repetición de estos mensajes, usando técnicas más propias del marketing es una herencia del pop- art y de la que pronto se apropian los artistas callejeros.

Siempre separando con una línea fina el valor cultural y el comercial, el “producto artístico” revolucionó la escena contemporánea cuando artistas y galeristas pusieron a la venta artículos asequibles para todo el mundo con ediciones especiales de sus obras. A partir de entonces, surgió un mercado que empezó a comerciar con el “producto artístico”. Así las cosas, a principios de los 80 comenzaron a inaugurarse establecimientos dedicados a estos artículos y en los principales museos y galerías se adecúo un espacio para este tipo de venta. Este tirón lo aprovecharon pronto las principales marcas, que vieron como funcionaba a la perfección la mezcla entre arte y moda.

En cuanto a los juguetes, la reinterpretación en manos de estos artistas de artículos infantiles es una experiencia en la que el adulto reconoce la pieza, pero con una edad distinta y un sello particular. A finales de 1.990 es cuando se produce el cambio entre el objeto de diversión para los niños a un artículo de colección para adultos. Los urban vinyl, o pequeños muñecos creados por artistas como Michael Lau, el grafitero KAWS o Takashi Murakami fueron pioneros en este ámbito. Sus creaciones son diseños originales y en edición limitada, lo que hace que se vuelvan más atractivos para el público. Después de estos artistas, se sumaron ilustradores y músicos, creando una alianza con diferentes estilos musicales –el hip hop o el metal– y visuales, como el manga japonés.

El coleccionista Selim Varol es alemán de origen turco y vive en Dusseldorf. Empezó a coleccionar cuando tenía seis años y sus padres regalaron sus juguetes. Su afán por recuperarlos le hizo interesarse por el coleccionismo a esta edad temprana.  Más tarde descubrió el arte urbano y esta inquietud le llevó a adquirir ediciones limitadas de artistas destacados en este ámbito. En la década de los noventa incorporó artículos de diseño japonés. En la actualidad, cuenta con más de 15.000 piezas de 200 artistas diferentes que provienen de 20 países distintos. Además, es un emprendedor, dueño del café-galería Toykio en Dusseldorf y patrocinador de diversos proyectos internacionales. El año pasado, Berlín acogió esta exposición con el título ‘Art & Toys’ y después del CAC Málaga tiene prevista exponerla en Estados Unidos.

Para descargar las fotografías y nota de prensa de ‘At home I’m a tourist’ debe entrar en la web www.cacmalaga.eu, acceder al apartado Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.

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KAWS, BANKSY, DANIEL & GEO FUCHS, SHEPARD FAIREY AND PHIL FROST, ON SHOW AT THE CAC MÁLAGA

The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is presenting At Home I’m a Tourist, a group exhibition curated by Fernando Francés which comprises a selection of toys and art editions from the collection of Selim Varol. This German collector of Turkish origin possesses around 15,000 pieces by contemporary artists of the stature of Banksy, KAWS, ZEVS, Shepard Fairey – OBEY, Daniel & Geo Fuchs, Audrey Kawasaki, FUTURA and JR, who have designed unique and unmistakeable toys and other objects. This selection makes reference and pays tribute to urban art and the iconography of a particular period and generation spanning the 1990s and until the present century. The exhibition is one of the events that has been organised to mark the 10th Anniversary of the CAC Málaga (2003-2013).

23 March to 16 June 2013

“I believe that we are all born with the hunter-gatherer instinct, which in particular means that we seek out things and collect them,” explains Selim Varol, who has amassed one of the largest collections of designer toys and art editions in the world. The CAC Málaga is now presenting a selection of 1,350 pieces from this collection, which includes works by leading names in contemporary art such as KAWS, Banksy, JR, Shepard Fairey and the Fuchs brothers, Daniel and Geo. In addition to being a collective exhibition made up of a wide variety of different works, At Home I’m a Tourist offers a faithful reflection of a specific period and generation of the 1980s and 1990s with pronounced influences of Pop Art and urban art.

For Fernando Francés, Director of the CAC Málaga: “These toys and art editions are characterised by a unique feature, which is the fact that they are made by artists. They express a special, unique and unmistakeable gaze that transforms a simple, child’s objects into a work of art. They involve a reinterpretation of story-book and comic characters and an entirely new viewpoint on animation, which helped to create a whole new generation, and which represents them in a new way, far from the child’s bedroom or realms of fantasy. Now they are in a display case, on the wall or on a pedestal, representing a different function and transforming the childhood discourse into an adult conversation between the work of art and the viewer.”

The present exhibition offers a representation of the 20th century’s principal icons. The world of advertising and urban art contributed to permanently fixing certain images in the collective imagination and making them easily recognisable to all. This collection documents an entire era and one that, as the heir to Pop Art and influenced by important artists such as Andy Warhol and Basquiat, has a dual function: on the one hand the playful facet of art and on the other, the social critique that underlies it.

Urban art began to be appreciated in New York in the late 1960s when the streets, walls and subway cars became a vast canvas used for creating graffiti by artists who have become notably influential today. Art thus emerged from the museum onto the street and it was possible to see artistic creations in public spaces, which encouraged other types of reflections that were not necessarily confined to the field of culture. This trend was picked up in other cities and countries and numerous leading artists began to reflect these scenes in their work. Some eventually moved from the street to exhibiting in museums and galleries while this collective also looked to advertising, to the media and to supports and messages that had a commercial aim. The repetition of these messages, using techniques essentially derived from advertising, was inherited from Pop Art and was soon assimilated by street artists.

Maintaining a fine line between cultural and commercial value, the “artistic product” revolutionised the contemporary art scene when artists and gallerists began to sell objects that were accessible to everyone through special editions of their works, resulting in a market that began to deal in this concept. The early 1980s thus saw the rise of venues that specialised in these items while leading museums and galleries also created spaces for their sale. The mixture of art and fashion soon caught the attention of leading brand names, which appreciated and made use of this perfect combination.

With regard to toys, the reinterpretation of these childhood objects is an experience in which adults recognise them even though they have a different feel and the viewer is now an adult. The late 1990s saw the transition from toys as children’s playthings to toys as collectors’ items. “Urban Vinyl” or plastic figures created by artists such as Michael Lau, the graffiti artist KAWS and Takashi Murakami were the pioneers in this field. Their creations are original designs in limited editions, which makes them more appealing to the public. These pioneers were followed by illustrators and musicians, resulting in an alliance between different musical styles – Hip-Hop and Heavy Metal – and visual ones such as Japanese Manga.

Selim Varol is a German collector of Turkish origin who lives in Düsseldorf. He began to collect at the age of six when his parents gave him toys and his desire to recover these childhood objects made him turn to collecting at an early age. He later discovered urban art, which led him to acquire limited editions by leading artists in this field. In the 1990s Varol started to collect Japanese designer pieces. At the present time his collection numbers more than 15,000 works by 200 artists from 20 countries around the world. Varol is also an entrepreneur who owns the Café Toykio in Düsseldorf and sponsors various international projects. Last year the present exhibition was seen in Berlin with the title Art and Toys. After its showing at the CAC Málaga it will travel to the USA.

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