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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN ESPAÑA DE WAYNE GONZALES
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición en España del artista norteamericano Wayne Gonzales. La exposición, comisariada por Fernando Francés, se compone de diez pinturas entre las que se encuentran dos obras inéditas (Seated Crowd, 2011 y Slingshot Boy, 2011). La temática que contiene sus obras forma parte de la intención del artista de provocar en el espectador un efecto visual diferente. Sus multitudes y figuras contrastan con las imágenes de orbes luminosos que se asemejan a los focos de luces de un plató de cine. Nada ocurre por casualidad en el trabajo de este artista que se mueve entre lo figurativo y lo abstracto.
18 de noviembre – 22 de enero
“El arte en sí mismo es político” ha dicho en más de una ocasión Wayne Gonzales, aunque huye de clichés y de encasillarse dentro de la corriente de artistas políticos. El CAC Málaga presenta la primera exposición en España de Wayne Gonzales, en la que se van a poder ver dos obras inéditas: Seated Crowd, 2011 y Slingshot Boy, 2011. El fondos oscuro de sus multitudes, que muestran caras desdibujadas, las líneas sinuosas del pincel en las que se aprecian figuras aparentemente inmóviles, inexpresivas, dejan a juicio del espectador el significado real de lo que muestra: es imposible saber sin son imágenes que se corresponden con una manifestación de protesta, o bien son personas esperando para asistir a un concierto.
Para el director del CAC Málaga, Fernando Francés: “Las alusiones al misterio, las conspiraciones políticas, así como las dinámicas de poder se desvelan descaradamente en cada lienzo con cierta obsesión por parte del pintor de desvelar imperiosamente sus intenciones. Los fondos oscuros suelen ser el marco, el escenario, donde Gonzales construye un misterio, una historia que, como sacada de un guión de cine negro o policíaco, posee una carga emocional localizada en detalles muy concretos del cuadro como en las multitudes sin rostro de Wating Crowd, 2010, o en el niño de espaldas que apunta con su honda al horizonte de Slingshot Boy, 2011. Siempre hay un centro de gravitación en sus cuadros que conmueve al espectador de su obra y que le invita a que seguir el trazo del pincel. Una alusión hacia algo que aún está por descubrir”.
La forma de representar sus multitudes son una muestra del deseo del artista por demostrar el poder de la opinión pública y el efecto que ejerce en la sociedad. Wayne Gonzales nació en 1.957 en Nueva Orleans y creció atento a las informaciones que se derivaron del asesinato de Kennedy y que se centraron en la investigación del principal acusado Lee Harvey Oswald, que también procedía de Nueva Orleans. Aunque sus vidas no llegaron a cruzarse, el hecho de que la investigación tuviera lugar en su ciudad natal despertó la curiosidad del artista, que ha dedicado parte de su obra a reconstruir la historia de este personaje.
A finales los años 80 se trasladó a Nueva York, donde empezó a dar forma a su inquietud artística, empezando a trabajar con fotografías y otros documentos que recogían los sucesos más significativos de las últimas cinco décadas. En este punto, el origen de las imágenes, que suele ser internet, pasa a un segundo plano, porque el artista las somete a tratamientos técnicos con Photoshop hasta dejarlas casi irreconocibles. Es una tarea intensa, que en más de una ocasión ha llevado al artista a olvidar la procedencia de esa imagen. “No sé dónde me va a conducir una imagen y de hecho, algunas sólo llegarán a tener sentido más tarde”, ha dicho.
Además de las figuras y multitudes, la exposición se completa con las imágenes de orbes, que están basadas en fotografías que hizo del sol desde un avión al final de los años noventa (Untitled, 2009). Posteriormente, trabajó sobre esa imagen repitiéndola hasta hacer una cuadrícula de soles parecidos a los focos de un plató de cine. A priori, encajar estas obras dentro de la muestra puede parecer incompatible, sin embargo, el objetivo de Wayne Gonzales es provocar un efecto óptico diferente, una experiencia visual única.
En la exposición queda al descubierto una versatilidad de estilos que se unen en dos estados para formar parte de una idea global, superior, de manera que las imágenes a gran escala de multitudes representadas en tonalidades marrones y grises dan paso a sus pinturas con grandes orbes circulares.
Desde 1.997, Wayne Gonzales ha organizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Europa y Asia. Entre su exposiciones individuales más recientes destacan la que tuvo lugar en la Galería Stephen Friedman de Londres, (2010), la Galería Paula Cooper de Nueva York (2009), la Galería Seomi de Seúl (2008) y la Galería belga Patrick de Brock (2008). El mes pasado expuso su trabajo en el Museo de Arte de Nueva Orleans.
Para descargar las fotografías y nota de prensa de Wayne Gonzales debe entrar en la web 2.0, www.cacmalaga.eu, pinchar en Prensa/Press. La contraseña es 120055. Gracias por vuestra colaboración.
Información:
Dpto. Comunicación CAC Málaga
Tlf: 952 12 00 55
Fax: 952 21 01 77
prensa@cacmalaga.eu
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THE CAC MÁLAGA PRESENTS THE FIRST EXHIBITION IN SPAIN ON WAYNE GONZALES
The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is presenting the first exhibition in Spain on the American artist Wayne Gonzales. Curated by Fernando Francés, it comprises ten paintings, including two previously unexhibited works, Seated Crowd and Slingshot Boy, both of 2011. Gonzales’s subject matter is an integral part of his intent to provoke a new and different visual effect on the spectator. His depictions of crowds and figures are quite different to his images of luminous spheres that resemble the lights on a film set. Nothing takes place by chance in the work of an artist who moves between abstraction and figuration.
18 November 2011 to 22 January 2012
“Art is political per se” Wayne Gonzales has noted on more than one occasion, although he seeks to avoid standard viewpoints in order not to be considered a political artist. The CAC Málaga is now presenting the first exhibition of this artist’s work in Spain and one that includes two previously unexhibited works, Seated Crowd and Slingshot Boy, both of 2011. The dark backgrounds of Gonzales’s crowd scenes, with their sketchily defined faces and brushstrokes that create seemingly immobile, inexpressive figures, leave the viewer to decide on the true meaning of the work and we cannot know if these are images that depict some type of demonstration or whether they simply show people sitting down and waiting for a concert to start.
For Fernando Francés, Director of the CAC Málaga: “The references to mystery and political conspiracies and to the dynamics of power are boldly revealed in each canvas, manifesting a slightly obsessive desire on the artist’s part to declare his intentions emphatically. Dark backgrounds usually provide the backdrop or setting, in which Gonzales creates a mystery or a story that – like one from the script of a film noir or police film – has an emotional charge located in very specific details in the painting, as in the faceless crowds in Waiting Crowd (2010) or the boy seen from behind pointing his catapult at the horizon in Slingshot Boy (2011). There is always a centre of gravity in his paintings that moves the viewer and invites him or her to follow the line of the brush. It is an allusion to something that remains to be revealed.”
Gonzales’s manner of depicting crowds indicates his desire to demonstrate the power of public opinion and the effect that it has on society. He was born in New Orleans in 1957 and grew up in the climate of the investigations following Kennedy’s assassination, for which the prime suspect was Lee Harvey Oswald who was also from that city. While their lives never crossed, the fact that these investigations took place in his native city aroused Gonzales’s curiosity and he devoted part of his subsequent output to reconstructing the story of Oswald.
In the late 1980s Gonzales moved to New York where he began to express his artistic interests, initially working with photographs and other documents that recorded the most important historical events of the previous five decades. The origins of the images, which are generally taken from the internet, gradually became of secondary importance as Gonzales manipulated them with Photoshop to the point where they became almost unrecognisable. The intensity of this process has led to the artist himself to forget the origins of some of his images. “I don’t know where an image will take me and in fact some of them only acquired meaning at a later date”, he has said.
In addition to figures and crowds, the exhibition includes images of spheres that are based on photographs of the sun taken from an aeroplane in the 1990s (Untitled, 2009). Gonzales appropriated this image and multiplied it to create a grid of suns that resemble the lights on a film set. In principle, these works might not seem to fit within the argument of the present exhibition but Gonzales’s intention here is to create a different optical effect and a unique visual experience.
The exhibition reveals a versatility of styles on the artist’s part, which come together in two states to form an overall idea. As a result, the large-scale images of crowds depicted in tones of brown and grey lead on to paintings of great luminous spheres.
Since 1997 Wayne Gonzales has been the subject of numerous solo and collective exhibitions held in the USA, Europe and Asia. Recent solo exhibitions include those held at the Stephen Friedman Gallery in London (2010), the Paula Cooper Gallery in New York (2009), the Seomi Gallery in Seoul (2008), and the Patrick de Brock Gallery in Belgium (2008). In October of this year Gonzales’s work was shown at the New Orleans Art Museum.
To download photographs and the Press Release on Wayne Gonzales, please enter the 2.0 website, www.cacmalaga.eu and click on Prensa/ Press. The password is 120055. With thanks for your interest.
For more information:
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