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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE
YAN PEI-MING EN UN MUSEO ESPAÑOL
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en un museo español de Yan Pei-Ming. En No comment, titulo de la exposición comisariada por Fernando Francés, se podrán ver 27 pinturas del artista francés nacido en Shangai. La mayoría de los trabajos son de gran formato y fueron realizados desde principios de siglo hasta la actualidad. Se caracteriza por emplear una restringida paleta de colores y retratar a personalidades conocidas del mundo político, religioso, incluso económico, pero también a sujetos anónimos que por alguna razón son víctimas de los conflictos actuales. En su pintura destacan temas recurrentes, como son la muerte o hechos autobiográficos. Además de en el CAC Málaga, por primera vez se podrá ver una de las pinturas perteneciente a esta exposición en otro espacio de la ciudad, como es la Catedral de Málaga. Fue el primer artista de origen chino en exponer en el Louvre. Yan Pei-Ming vive y trabaja en la ciudad francesa de Dijon.
Del 20 de marzo al 14 de junio de 2015
Yan Pei-Ming (Shanghai, 1960) se autodefine como un artista “con raíces, pero sobre todo con alas”. En la exposición No comment se podrán ver 27 obras del pintor francés y que por primera vez va a exponer de forma individual en un museo español. Sus pinturas, la mayoría de gran formato, se caracterizan por estar realizadas con unos trazos gruesos y violentos en el lienzo, además de emplear escasos colores como son el blanco, el blanco y negro y el rojo. Trabaja con retratos de personalidades destacadas en la política, economía o religión, aunque también pinta a desconocidos o anónimos.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga: “(…)Yan Pei-Ming muestra en sus retratos estas incomodidades y verdades universales. A veces las disfraza de un personaje histórico, a veces son retratos de personas anónimas que poseen miradas perdidas que encierran tragedias compartidas. El artista lleva a un nuevo orden las convicciones tradicionales sobre la pintura. Sus trazos violentos sobre el lienzo parecen ser la excusa perfecta para repudiar todo aquello que se odia, que se quiere quitar, eliminar, sacando al exterior aquello de lo que se quiere huir. De manera magistral y con recursos mínimos, evoca un discurso complejo, lleno de aristas y de interpretaciones. Algo obsesivo en su obra es la muerte. Temática que ha ocupado manuales de historia, filosofía o literatura y que en las artes plásticas es abordada desde las primeras pinturas o esculturas de la Antigüedad hasta la actualidad. Para Yan Pei-Ming no es un tema trágico. Sabe que es inevitable y universal, es decir, nadie puede escapar de ella. Con esta premisa, se lanza sin miedo a retratar rostros sin vida. A veces los protagonistas son personalidades conocidas y en otras ocasiones son seres anónimos (Chambre froide, 2003), e incluso ha pintado el retrato de su padre muerto (Père de l’artiste à la morgue, 2004)”.
Pese a sus orígenes, evita que le encasillen como un artista con las influencias de un país o cultura determinadas. De hecho, para conseguir su sueño de ser pintor tuvo que abandonar en 1980 su país de origen y con veinte años se instaló en Francia. A partir de ahí, comenzó a investigar sobre las posibilidades de la pintura en el contexto actual y a reinventar el retrato como una forma de captar la esencia de las personas representadas. Se aleja del color para no distraer la mirada del espectador y de esta forma lograr atraer sus sentidos. Trabajos como Exécution, après Goya (2008) reinterpreta la conocida obra del pintor español El tres de mayo de 1808 en Madrid, (1814), pero incluyendo elementos como el uso del rojo, uno de los colores “violentos”, según lo define el propio artista.
De hecho, las referencias al pintor aragonés son un homenaje que el artista hace a Goya. Ambos actúan como cronistas de una época complicada, en algunos casos mostrando la parte menos amable y conocida de la historia pasada y reciente que les ha tocado vivir, como pueden ser los actuales conflictos bélicos (Char, 2013) o la crisis económica (Portrait de Bernard Madoff, 2009). Yan Pei-Ming entiende que a través de su pintura puede hacer más visibles estos problemas y otros que se derivan de la actual situación que viven algunos países por las permanentes guerras, como es el caso de los retratos de niños huérfanos víctimas de estos conflictos (Lebanese Child, 2006).
Enlazando con los retratos, Yan Pei-Ming también ha recurrido a la figura de Mao Tse-tung como un personaje que desde su infancia ha estado presente en su vida cotidiana. Al hilo de la muerte y de los temas autobiográficos, el artista ha pintado a su padre fallecido en algunos de sus trabajos, incluso su autorretrato aparece también expirando, o bien en obras en la que simulaba estar crucificado. La muerte es un tema recurrente en su trabajo, como algo inevitable y de lo que nadie puede escapar.
La religión también es un asunto que el pintor ha tratado en sus obras. Además de la crucifixión, los retratos de diferentes papas, como figuras principales y visibles del catolicismo, son otros trabajos en los que refleja su visión sobre esta religión. La obra Pape (2004), que no hace referencia a ningún Papa en concreto, estará expuesta en la Catedral de Málaga por expreso deseo del artista.
Yan Pei-Ming nació y creció en Shanghai y se trasladó a Francia en 1980. Estudió en la Ecole Nationale Des Beaux – Arts de Dijon. Entre sus exposiciones recientes destacan Childhood Landscape, UCCA, Beijing (2009); Les Funérailles de Monna Lisa, en el Musée du Louvre, París (2009); Yes, San Francisco, California (2009); Yan Pei-Ming with Yan Pei-Ming, GAMeC, Bérgamo (2008); Life Souvenir, Des Moines Art Center, Iowa (2008); You maintain a sense of balance in the midst of great success, David Zwinner, Nueva York (2007); The Yan Pei-Ming Show, Galleria Massimo De Carlo, Milan (2007); Execution, Musée d’Art Moderne, Saint- Etienne (2006), entre otras. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como Moi-Autoportraits du xxe siècle, Musee du Luxembourg, Paris (2004); New Zone-Chinese Art, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw, Polonia (2003); La Bienal de Venecia (en 2003 y 1995) y en la Bienal de Lyon (en 2000 y 1997). Vive y trabaja entre Dijon e Ivry-sur- Seine.
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CAC MÁLAGA HOSTS THE FIRST YAN PEI-MING
EXHIBITION EVER HELD AT A SPANISH MUSEUM
The Centro de Arte Contemporáneo de Málaga is proud to present Yan Pei-Ming’s first solo show at a Spanish museum. Curated by Fernando Francés, No Comment features 27 paintings by the French artist was born in Shangai. Most of the works are large format and were produced between the beginning of this century and the present day. Yan Pei-Ming is renowned for his use of a limited palette of colours and his portraits of well-known politicians, religious figures and even economists, but he also paints anonymous people who for one reason or another are victims of present-day conflicts. Death and autobiographical details are recurring motifs in his work. In addition to the works on display at CAC Málaga, one of the paintings from the exhibition will be shown at Málaga Cathedral, which will be the first time that this religious space has ever been used as a venue for art. The first artist of Chinese origin to expos in the Louvre. He lives and works in Dijon, France.
20 March – 14 June 2015
Yan Pei-Ming (Shanghai, 1960) defines himself as an artist “with roots, but above all with wings”. No comment will feature 27 works by the French painter was born in France and will be his first solo show at a Spanish museum. His paintings—most of them large format—are characterised by thick, violent strokes on the canvas and a sparse use of colours, limited to black, white and red. The artist paints portraits of prominent politicians, economists and religious figures, although some of his subjects are unknown or anonymous.
As Fernando Francés, director of CAC Málaga, explains: “(…)Yan Pei-Ming shows these uncomfortable, universal truths in his portraits. Sometimes he disguises them as historical figures, and in other cases they are portraits of anonymous individuals whose vacant stares speak of shared tragedies. The artist has taken traditional beliefs about painting to a whole new level. His violent strokes on the canvas seem to be the perfect excuse for disowning all that he hates, all that he wants to forsake and eradicate, dredging up and venting that which he wants to avoid. Using resources sparingly, he masterfully weaves an intricate discourse full of ragged edges and interpretations. His oeuvre evinces an obsession with death, a theme that has filled countless tomes of history, philosophy and literature and has been a pervasive presence in the visual arts, from the earliest paintings and sculptures of Antiquity to the present day. However, for Yan Pei-Ming death is not a tragic theme. He knows it to be inevitable and universal—in other words, no one can avoid it. With this premise, he fearlessly sets out to portray lifeless faces. Sometimes the subjects are well-known personalities (Mao Zedong’s Remain, 2001), at others they are anonymous individuals (Chambre froide, 2003), and in one case he even painted a portrait of his dead father (Père de l’artiste à la morgue, 2004).”
In spite of his origins, Yan Pei-Ming avoids being categorised as an artist influenced by a specific country or culture. In fact, to fulfil his dream of becoming a painter he had to leave his native country in 1980, at the age of 22, and take up residence in France. From that point on, he began to explore the potential of painting in the current context and to reinvent the portrait as a means of capturing the essence of the people represented. He deliberately steers clear of colour so as not to distract the viewer’s gaze, appealing instead to the senses. Works like Exécution, après Goya (2008) reinterpret the Spanish painter’s famous The 3rd of May 1808 in Madrid (1814), but include elements such as the use of red, one of the colours that the artist defines as “violent”.
The references to the Aragonese painter are in fact a homage that the artist pays to Goya. Both artists are chroniclers of difficult times, in certain cases showing the more unpleasant and lesser known aspects of the past and recent events they have witnessed, such as ongoing armed conflicts (Char, 2013) or the economic crisis (Portrait de Bernard Madoff, 2009). Yan Pei-Ming sees his painting as a way of turning a spotlight on these and other problems that stem from the permanent wars that rage in certain countries. His portraits of the orphaned children who are the victims of these conflicts (Lebanese Child, 2006) are a case in point.
Another subject in Yan Pei-Ming’s portraiture is Mao Zedong, a figure present in his daily life since childhood. With regard to death and autobiographical themes, the artist has featured his dead father in several of his works, appears as a lifeless form in his self-portrait, and in other works has simulated his own crucifixion. Death is a recurring motif in his oeuvre, as something inevitable from which no one can escape.
Religion is another topic that the painter has examined in his work. In addition to the crucifixion, his portraits of different popes, as the visible figureheads of Catholicism, reveal his attitude to this religion. Pape (2004) will be shown at Málaga Cathedral at the express request of the artist.
Yan Pei-Ming grew up in Shanghai and moved to France in 1980. He studied at the École Nationale des Beaux-Arts in Dijon. His most recent exhibitions include Landscape of Childhood, UCCA, Beijing (2009); Les Funérailles de Monna Lisa, Musée du Louvre, Paris (2009); Yes, San Francisco, California (2009); Yan Pei-Ming with Yan Pei-Ming, GAMeC, Bergamo (2008); Life Souvenir, Des Moines Art Center, Iowa (2008); You maintain a sense of balance in the midst of great success, David Zwinner, New York (2007); The Yan Pei-Ming Show, Galleria Massimo De Carlo, Milan (2007); and Exécution, Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne (2006). He has also participated in numerous group exhibitions, such as Moi ! Autoportraits du XXe siècle, Musée du Luxembourg, Paris (2004); New Zone-Chinese Art, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw, Poland (2003); the Venice Biennale (2003 and 1995), and the Lyon Biennale (2000 and 1997). He lives and works between Dijon and Ivry-sur-Seine.
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